景德镇学生手工艺人代表、大鱼瓷活工作室主理人周馨

芥末堆 11月29日 Siyi 报道

“我想呼吁大家，艺术教育也是教育庞大体系中的一部分，希望艺术教育能赢得更多教育者的重视和关注。”

11月24日，在由芥末堆举办的GET2020“或跃在渊：教育的信心与发展”教育科技大会上，景德镇学生手工艺人代表、大鱼瓷活工作室主理人周馨分享了她对于传统手工艺和艺术教育融合的思考。

作为一名在研究生在读期间选择创业的学生，她认为，传统教学方式需要根据时代进步作出改变，互联网美育和走出校园的艺术实践都是新时代必不可少的艺术教育形式。

以下是周馨演讲实录，略有删减：

作为艺术专业的在校生，想从两个角度去分享艺术教育的更多可能性，那就是教和学。我对于教育是完全没有经验的，我可能是教育的实践者，应该分享更多学习的经历。今天想跟大家分享三个关键词：第一个是“手艺人”；第二个方面是手艺传承，它并没有那么具体，可能只是单纯讲述我从学生时代学习艺术专业的历程；最后艺术教育的创新，也是从我作为一个经历者的角度来讲述这个故事。

年轻的“手艺人”

之所以给手艺人加了引号，是我对自己的想法，我觉得我是一个年轻的手艺人，但是现在年轻的手艺人越来越少。这个行业其实是非常需要经历和时间的，很多人可能觉得太苦就望而却步了。年轻的力量应该注入到更多传统行业当中去，不仅仅是手艺传承，还有思想的创新。对于艺术教育来说，这方面的引导非常重要。

大鱼瓷活是我们现在目前正在做的品牌，我们是以手工艺为主的工作室。我本科毕业于景德镇陶瓷大学陶艺专业，这是一个非常具像的传统手工业领域。我们售卖自己的原创作品，以各种各样的形式传播传统文化，但我发现这远远不够。读研究生时，我选择了展览策划专业，它和传统手工业的关联在于，可以帮助人们更好地推广文创服务或者说有更多连带化的服务。

我特别遗憾的是，一进大学老师就说了一句话：“你们的目的就是考研究生。”可我们如愿考上研究生之后该做什么呢？可能我们只是短暂地接触了这个行业，但并没有使命感在身上。大学四年，我们学到了很多关于传统手工艺的技法。但在史论和技法不断重复磨合的过程中，我反而更迷茫了。我不知道这个行业的核心到底是什么，我们可能少了很多美育教育的议题。对陶瓷的新鲜感与日俱增，但是对于我们未来的事业，似乎越来越模糊。

尤其是对于传统手工艺这件事，现代年轻人遇到第一个就是经济问题。如果连温饱都解决不了，何谈传承手工艺。还有的时候，东西已经做出来了，并不知道卖到哪去。或者很多学生花好几万做一个毕业设计作品，那可能承载了他四年的梦想，但毕业展结束之后，很多大型的雕塑和陶艺作品就被就扔在校园的角落，甚至被回收的工人直接拉走去卖一个很低廉的价格，我觉得这是对艺术非常不尊重。但是这没有更好的处理方式，或者没有形成一个艺术闭环。我们创造出来了，下一步该教给谁？

后来我慢慢接触了艺术培训这个行业，加入了艺术游学等等。我开始思考，在经历了被受教育之后并且再想要传达的时候，我需要在哪些方面做一些功课或者努力。

在做成年人陶艺培训的时候，目的感非常强：一两个月内必须学有所成。他们或想回去开陶吧，或是大城市的小学老师、初中老师需要完成非遗的教学任务而来我这里学习。他们在短期内要有一个成果，后来才会慢慢的进入一个专业体系。

对于少儿培训，很多来自全国各地的小朋友每年暑假都会有艺术游学的活动，这两年已经特别丰富了，尤其是艺术研学。不管他们去体验传统手工艺也好，还是有小记者去做很多调查，包括去博物馆临摹古迹，这些活动能够很好的开发孩子们的左右脑，很早去启蒙他们的艺术天赋，也会引导他思考。我们每年都会接到这样的学校和学生，这说明艺术教育从小开始，它在一步步不断根据时代的潮流在改进。

手艺传承

第二个部分叫手艺传承。我想跟大家分享我自己的经历，尤其是新时代以来创新为根本的特征。知识经济时代呼吁我们成为有创新思维和有创新能力的人，因此艺术教育在新世纪遇到了很大的挑战和机遇。大概有三个方面：

第一，传统教学方式需要改变。大学四年里，老师会把一个很大的东西分为很多很小的点，甚至每一个传统技法都用一个月来学。但是说真的，一个月真的学不到什么，不过没办法，课程需要这样安排。如果能在互联网的教育下，有更多的方式去随时随地巩固，我觉得这是一个很好的发展方向。

第二，互联网美育教育初尝试。我自己做一个大鱼瓷活自媒体账号，分享自己在陶瓷大学上大学是什么样的体验，也加入了很多传统手工艺简单的教学视频，或者说简单的理论知识分享。

第三个是走出校园的艺术实践。这是我现在研究生在读期间创业过程中，慢慢觉得非常重要的一件事。从走出课堂开始，之前我们一直在呼唤“三走”，走出寝室，走向网络，走向操场。但现在对于艺术而言，更多的是要走向艺术社会实践，不然很有可能是在大学完成自己的兴趣爱好，但是到毕业那一刻就彻底懵了，对自己的未来完全没有任何思路。

艺术教育的创新

我觉得在教育创新的四个点，可以用泛在化、多元化、特色说和实用说来讲，尤其在陶瓷方向里面。

泛在化就是让它的受众面更广；多元化就是让人们看见陶瓷、提到陶艺时，想到的不再仅仅只是锅碗瓢盆，陶瓷它能够作为China代名词，一定有很多中华传统文化的灵魂在里面；特色说就是作为景德镇陶瓷大学唯一一个以陶瓷命名的特色大学，如何弘扬这样一个教育观念，能够让更多人把这个特色用到最恰当的位置；第四点叫做实用说，受益于我们学生群体个人，这样的艺术创新教育到底有什么样的理念教给我们，或者说我们能够实用地去做一些什么事情，这个是我觉得在高校艺术教育里比较重要的。

最后，在艺术教育创新思路里面，我们看到有三个点：

第一点就是在学科教育上的丰富性与交融性，包括我们在做国际艺术基金非遗传承项目的时候，会把陶瓷与线雕结合，会把陶瓷跟漆艺结合，会把陶瓷跟铜器结合。

第二点就是在人才培养实用性和综合性上面，大学生更多的不在于技法，而在于思想传播。如何在思想和技法之间做到很好的融合，这个是实用性和综合性的考量标准。

第三点叫做有务实精神和特色意识。建立校外平台可能是未来必须要去探索的，也是具有无限可能，更是需要去保护的。