蕃茄田艺术家庭教育事业部VP宋姝梦

芥末堆 冷冷 12月4日

11月24日，在芥末堆举办的GET2020教育科技大会“即构 · 教育科技卷：和合共生”的专场上，蕃茄田艺术家庭教育事业部VP宋姝梦发表了题为《科技赋能时代，儿童在线艺术教育的思考》的演讲。她主要分享了儿童艺术教育能够持续的赋能和引导激励孩子向着美好的素养和综合思维去发展。

以下为宋姝梦演讲实录：

今年我们感受到了教育行业的起伏和变化，我相信每一位伙伴和我一样感受到了在心态上的调整，从焦虑到平淡，再到眼前充满希望。

蕃茄田艺术已经发展了十几年，我们有很丰富的教学经验和理论经验，我们觉得教育行业依旧在蓬勃发展，未来依旧前景可期。所以结合我们过去的经验，我们想在未来能够联合更多具备专业素质、更多科技力的伙伴，一起拓新景、创未来。

其实教育的本质是维持和持续人类具有最高的认知能力，教育是一定能够推动社会进步的。而我们一直在做的是全球儿童的艺术创新教育，势必要关注到全球创新艺术教育都是如何去做的。像芬兰在做一些现象式教学和分科教学，还有美国近几年由STEM到STEAM教育，增加了艺术的部分，因为他们希望能够通过艺术的角度完成跨领域、跨学科的学习。

素质教育的核心是人的素养教育。大家不难发现，全球的创新艺术教育都在关注一件事情就是全球儿童的素养教育，这是我们下一代教育最关注的方向。

素养教育不仅培育一个人的品格，更是培育一个全方位完整的人，它在乎的是整个环境的变化和人类情感成都提升。如何能做到全球儿童素养教育？其实是通过艺术教育的方式。

我们每天能接触到很多数字报表，但是数字报表主要体现的是数字带给我们的对比和冲击，我们要知道的是数据的庞大性和结果。其实生活中我们用现状图、饼图、柱状图，甚至直接把数字摆在那里扩大，让大家感知到这个数据的庞大性。所以这是什么过程？这是数字在用艺术化表达的过程。而这个艺术化表达的过程实际上是用艺术和感官的形式来实现人与环境的共感，所以我们有理由相信艺术教育是点亮儿童素养教育的灯塔。

美国从STEM过渡到STEAM，芬兰是用现象式和分科式PBL式的教学，我们其实在关注全球艺术创新教育的同时，也会发觉国内的消费者市场有了相应的一些变化和改观。

随着科技的发展，研发和教学水平的提升，线上的一些教育机构开始百花齐放，正在蓬勃发展当中。家庭型的消费者，尤其是80、90后这些新生代的父母，他们在受过良好的教育之下，对接下来儿童的教育和培养有了更高的认知和提升。人们对精神更深处的探索不仅停留在有关创造力和创新力的培养上，还有美德的追求上。

我们认为素质教育、素养教育、艺术教育的春天终于来了。尽管春天来了，我们依旧要面临很多的机会和挑战。首先我们要完成一件从知识导向到素养和能力的综合导向课堂，这意味着从教师主导的课堂转变成以学生为主体的课堂，同时加速转换，变成以学生为主导的课堂，在一次课堂中完成这样三次的转换，难度可想而知。

从2009年开始，蕃茄田目前已经走过了11年的历程，我们算是在艺术创新教育领域比较先行的队伍了，在这里想跟大家分享我们这些年所做出的成绩和成果。在成立之初，我们的方向就是希望能够挖掘孩子们的好奇心和想象力，能够培养他们的创新力和创造力。我们之前借鉴了一些国外的先进教育理论，然后开启了我们的原创元年。

我们也重新定义了以前的美术标准，改为叫“艺术教育”，并且是创新艺术教育的标准。在这七八年的时间里，我们完成了快速增长和发展。目前我们全国有700家校区，这700家校区分布在200多个城市，有30万累积在籍的学员，同时有超过6000名的艺术教育教师团队。这样的发展情况不仅是得益于消费市场的变化，全球艺术创新教育的关注，更得益于我们提供很多具备专业化、系统化的课程，我们一直朝着国际化、先进化和优质的品牌理念去发展，关注市场上的洞察和变化。

除了这些关键因素，还有一个非常值得我们引以为傲的事情，就是我们拥抱原创。我们相信“教育为本、学术深根”，所以这些年在学术的发表上也有一些不凡的成绩。做学术论文发表的机构其实在市面上不多见，我们算是其中一家。因为我们始终希望把自己打造成全球艺术创新教育的国际性品牌，让全世界看到孩子在我们的培养下有多么强的艺术性，看到中国教育机构的先进性，所以我们把很多的时间投入在相关的学术研究上。

从一开始就选择进入最顶尖的艺术研究机构，比如联合国教科文组织国际艺术教育研究学院和全美艺术教育协会都有我们学术艺术的成绩和影子。从2009年发展到现在，我们不断地潜心研究、深耕挖掘、调研和调查，记录每一个教学的成果。我们观察每次教学上的过程，把这些教学上的过程做成学术，到现在为止已经有了13项学术发表研究。这些发表的研究成果不仅指导着我们接下来如何去改进和实施更新的课程和系统课，而且受到了更多国际上的认证和支持。

在哈佛零点计划大会上，蕃茄田艺术是中国首个入选哈佛大学零点计划的教育机构，是亚洲首个受邀参加SXSW多元创新大会（目前全球三大创新大会之一）的艺术教育机构，曾五次站在国际艺术教育圣殿发表演讲，连续三年受InSEA联合国教科文组织邀请，参与国际艺术教育协会并发表论文，连续两年出席美国最高艺术教育圣殿——NAEA全美艺术教育协会，并发表论文。我们在艺术领域和创新教育领域真正做到了先行，而这个先行并不是一蹴而就的。

2013年起，我们开始筹划国际儿童艺术教育创新论坛，并且在次年举办。从那一年起，我们希望为儿童的艺术创新教育发展，能给孩子们提供更多更好的机会。

2014年，我们创建了OCI全球创作奖。这个奖项从那一年开始逐年举办，在同年还创办了STEAM/PBL项目制学习的方式，用跨领域、跨学科的方式去完成对孩子们综合素养的培育。2014年我们的第一个主题叫做“HOME我的移动城堡”，让孩子们大胆地把自己的想象力和创作力用真实的媒材去表现出来。所以当这些孩子展现这个过程时，我们也希望通过这样的主题、比赛、奖项告诉孩子们，家永远是你们的温暖城堡，它会一直和你们在一起。所以孩子们在我们的帮助下，通过自己的感知和认知，用艺术的形式表现出了他们脑海中家的样子，也看到了孩子们需要亟待以合理方式释放的想象力和创造力。而这些想象力和创造力真正呈现在我们眼前的时候，我们会发现孩子们眼中的世界、内心的故事，以及他们内心的声音是需要非常有效的方式表达出来的，所以做创新艺术教育这件事情对我们来说非常有意义。

2015年，我们结合芬兰分布式的学科式教学，把PBL本土化，开始了每一年夏季学校专项制、专案制的学习。把当代艺术融入进儿童的艺术教育里，孩子们可以在夏季学校专注的享受他们每一个创造发明。随后我们所做出这样系统的课程，潜心研究这些结果。也被我们的同行和合作伙伴看到并支持，于是走近了很多的国际学校、幼儿园，创办了我们的艺术创新课堂。让这些不在蕃茄田艺术内的孩子们，体验到我们对艺术创新教育的理念和概念。我们所有的学术发表内容其实都是基于这些年对孩子的艺术常规课、特色课和项目制的专项学习课程。在理论结合实践这件事情，我们一直保持着在艺术教育创新领域的先行者，同时通过艺术教育去培养更多孩子的综合素养的提升。

2017年，我们发布了创造力思维系统。在以艺术为核心的教育体系当中，通过跨学科、多元媒材的创作形式，给予孩子们更多综合素养和思维上的一些方法和借鉴。在今年，我们全新发布了创造力思维系统艺术统整课程，继续以创造力思维系统为核心，以艺术来统整多个知识领域，同时融合了STEAM的课程和学科形式，以PBL学习的方式驱动我们的课程向系统更全面的发展。

2020年，尤其是在线教育，或者说艺术教育的数字化方向，在2018年，或者说在2015年就已经做了一些小尝试和储备。所以在疫情发生之前，我们完成了对总部、校区、学员服务三端初步的线上数字化升级，学生们可以在疫情期间通过我们的平台去完成线上的直播、点播，甚至一部分AI课程的学习，学生在学习之余还可以去完成课后的作业，提交他们的艺术作品。

我们不仅关注自己内部的学员，还关注全国更多的孩子，所以我们在疫情期间推出了300集的线上艺术公益课程，供给全国的孩子们去线上完成艺术启蒙和学习。在这个过程中，我们收到了来自于家长非常切实的反馈，更多的问题是如何与孩子平和的沟通，如何在跟孩子相处的情况下保持良好的情绪，以及如何培养孩子的良好习惯，所以我们与家长一致认为以教育为本，以孩子为主体。于是我们推出了“世界名校父母说”的讲座，希望给予更多的家长、家庭，就如何去培养孩子，如何塑造孩子良好的素养，如何培养孩子的良好习惯给予一些技巧，给予家长一些情绪上的赋能和舒缓。

今年还是故宫的600周年，所以我们联合故宫推出了“我和我的故宫”线上课程。希望让我们的孩子在家的同时能够感受到祖国文化的博大精深，能够了解故宫、热爱故宫的文化。最有意义的一件事情，所有的孩子几乎都是通过一块小小的屏幕在网上完成课程的学习，完成知识的获取。但实际上这个过程中有关于孩子的视力问题，所以我们推出了一个眼科普艺术课，告诉孩子在充实自己的同时不要忘了保护自身健康。

回顾我们在线上所做出的这些尝试，教育的本质就是持续保持人类最高的认知能力，这个持续保持的过程可能意味着参与教育的多方都需要能够长久的相互影响，这样教育才能在润物细无声的过程中推动每一个人的变化。

所以这也是为什么我们需要转换成以学生为主体、以学生为主导的课程，因为未来是一个赋能的时代，要让赋能能够充分的达到效率。应该建立在良好的、充分的观察、长期的陪伴与引导、影响和教育的前提下，才能完成相应的过程，让每个孩子去应对未来世界的变化。让他们能够在自己的努力下，在老师和家长的帮助、支持和鼓励下，创造他们自己的生命意义，完成他们自己个人价值的提升。

我觉得线下的儿童艺术教育就好像是餐餐必备的主菜一样，它能够持续的赋能和引导激励孩子向着美好的素养和综合思维去发展。而线上的艺术教育可能更像甜品一样，它让人喜爱，让人向往，让人对之产生兴趣，让人有生活和素养的调剂。所以我相信我们把能力和心智、理性与感性结合在一起，才能去培养出新素养更完好的孩子，去面对接下来的变化。所以艺术创新教育不仅是要把线下的过程搬到线上来，而是要持续的思考我们未来的2030年，10年、20年、30年之后，甚至更远，教育应该是如何的创新和变化。

这里我借鉴Ken Robinson一句话分享给大家：“我们作为教育者认为是教育我们所有的孩子，令他们对未来有所准备。”我们该思考的还有未来的艺术教育该如何发展，未来的艺术教育场景都会有什么，未来艺术教育的方式和方法都应该是什么样的，未来艺术教育的目的有什么样的变化，甚至是有什么样的意义。

我们不仅是要把知识、技巧、技法传递给我们的孩子，还希望能够培养他们把知识、技巧、技法、技能应用到工作学习生活当中。让他们成为能够具有创造力、具有创新力，懂得表达沟通，尊重不同的文化，尊重他人的价值观和共生的具有多元素养的人。我相信未来我们这一代不一定是被AI所替代，但一定会被具备综合素养、综合思维能力新一代的人所替代，所以培养这样的人绝对是需要旷日持久的教育和加深影响。

我觉得能够去达到这种影响是要完成教育场景在家庭的落地，家庭一定是培养素养最好的场景之一。于是我们希望能够构建家庭艺术教育观，希望更多的人能跟我们一样成为孩子的好榜样、好老师，有更多的人能和我们一起为孩子们创造更多优质的素养类课程，成为我们家庭的美誉师，这才是最艺术的事情。

所以艺术仅仅是高于生活吗？我认为艺术最重要的一点是能引领我们的未来，让孩子勇于用他们的方式表达出他们的观点。我们一直相信每一个孩子的观点能够得到正确的表达，这将是世界的起点，所以希望通过更好的角度、更好的方式，结合更好的技术手段，让我们孩子的创造力能有更好的释放和提升，让孩子们的综合思维、多元视角和素养能够在未来生根发芽，让美不断成长。