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英国是全球艺术教育最为领先的国家之一，政府非常重视艺术教育，采取了自上而下的推行制度。在2014年最新一轮课改出台的《英国国家课程框架文件》中，明确了英国1年级至9年级的九门基础课程，包含三门艺术课程。英国中小学对艺术教育的重视，可以说是全世界数一数二的。英国是如何构建艺术教育体系的？他们的艺术教育课堂是什么样的呢？

文 | Vera，编 | Chris_guo

美国国家教育科学院曾做过一项5万多毕业生参与的问卷调查，其中有一个问题是“什么知识最有用”，调查结果颇令人意外：毕业5年内的学生回答是“基本技能”，毕业6-10年的回答是“基本原理”，毕业11-15年的回答是“人际关系”，而毕业16年以上的则认为 “艺术最有用”。

艺术教育对于青少年的积极作用，不仅在于培养感知世界和独立思考的能力，还能陶养情感、培养高尚的兴趣和塑造积极的人生观。

英国是全球艺术教育最为领先的国家之一。英国的中小学对艺术教育的重视，可以说是全世界数一数二的。英国是如何构建艺术教育体系的？他们的艺术教育课堂是什么样的呢？

英国的艺术教育，注重基础性和普及性

英国政府非常重视艺术教育，采取了自上而下的推行制度。在2014年最新一轮课改出台的《英国国家课程框架文件》中，明确了英国1年级至9年级的九门基础课程，包含三门艺术课程，分别是：艺术与设计、设计与技术、音乐和体育。

根据英国高等院校入学申请机构（UCAS）的定义，“基础课程”是通过对于某一领域的理论学习和实践学习两个层面，来帮助学生尽可能地尝试不同学科的学习来获取一些基本的技能和知识。

其中，《艺术与设计》这门课程要求学生通过知识与技能的体验与学习，创造工艺设计艺术作品，教学内容涉及绘画、雕塑、平面设计、建筑、工艺、艺术史等多方面。

《设计与技术》课程则更强调实践性，旨在培养学生的创新能力和想象力，主要指导学生就过去和现在的设计与技术及其对生活的影响进行批判性评价，并帮助学生运用数学、科学、工程、计算机及艺术等知识设计和制作产品，以解决现实生活中的各种问题。

英国政府认为，《艺术与设计》和《设计与技术》课程的开设，可以帮助学生发展创造力，通过运用一定的实用技能，学习制作与设计高品质产品，从而可以自信地参与到日益技术化的世界，这对国家的文化和经济的繁荣都将会产生重要推动。

而之所以艺术素养从中小学时期就开始抓起，是因为艺术教育在个体生命的早期具有特别重要的意义。一些教育家主张，在7-14岁期间，艺术教育应该成为学校生活的主旋律。艺术教育可以唤醒每个孩子内心深处的审美潜能，将之综合塑造为更高层次的美的意境。

除了《艺术与设计》和《设计与技术》这两门特色的基础课程外，英国最负盛名的就是教育戏剧课程。同样的，英国也将戏剧纳入青少年的基础教育，并且作为“全人教育”的重要组成部分。

作为教育戏剧起源地之一的英国，上世纪90年代，英国国会正式通过了法案，将教育戏剧纳入了国家课程标准。“教育戏剧”被定义为“以戏剧作为手段去解决角色问题，自我肯定、创造能力、合作能力的教学系统”。

如何理解教育戏剧？实际上，教育是内容，戏剧是形式。教育戏剧并不仅仅只是要求孩子们表演，而是引导孩子们在虚拟的情境中去体验，从而去理解、思考和创造。

英国的中小学校通过这种戏剧的表现形式，还能让学生适应在公众场合下的演讲和表演，有助于学生克服内心对于在外人面前展现自我的恐惧。此外，在准备戏剧的过程中，学生们还能够严谨完整地进行英语写作训练和团队组织活动。

也就是说，教育戏剧其实承担了不少的功能，也正是英国教育这种在学术上严谨、开发和创新的态度，构建了全球领先的教育体系。

英国既然以高质量的艺术教育闻名，那么我们不禁想知道，英国的艺术教育课堂究竟是什么样的？老师是如何引导和鼓励学生参与实践，从而启发其灵感和创造力的呢？

从课堂到课外，普及艺术教育

如前文所述，英国的《艺术与设计》和《设计与技术》在中小学阶段都是必修课，教学内容涉及绘画、雕塑、平面设计、建筑、工艺、艺术史等多方面。

在英国的教育体系中，美术不仅仅是关于学生能画得有多好、有多像，老师更多关注和培养的，是学生的创造力，对艺术创造过程的理解，以及对不同艺术表现形式或者媒介的大胆尝试。

这些艺术课程的老师都非常专业，会注重学生的个体差异来改善自己的教学方法。由于青少年学习的途径是不一样的，有些人擅长阅读，有些人擅长表达，有些人通过视觉能够更快学习，有些人通过听觉，还有些人通过触摸学习，艺术教育的老师会尝试用不同的路径引导孩子。

英国的老师在介绍一幅美术作品的时候，她可能会拿出一些和作品相应的材料来，让学生感受一下质感，比如拿出绘画的颜料和水彩，让学生感觉颜料的干湿、稀稠，松散或黏着。

有时候，老师还会播放当时作家创作时播放的背景音乐，这样可以帮助孩子进入当时的情境，了解作品背后的情绪。也就是说，老师们其实在努力引导学生去感受艺术家的创作和心路历程。

“创作是关于创作过程本身”这个概念，在英国的艺术教育当中可谓展现得淋漓尽致。老师们看重结果，也同样注重过程。

如果说美术和设计课程的开展在全球都还算比较普遍的话，那么英国的戏剧课程，可以说是独具一格了。

众所周知，伟大的戏剧创作家莎士比亚就诞生于英国。而在英国的戏剧教育中，着重强调的是培养学生在不同角色中对角色的理解，以及台词表达能力和情绪敏感度。

在戏剧课上，老师会让学生们感受不同情绪、感受身边的事物。之后开始排练剧本，尝试自由发挥，学习剧本设计，最后完成小组演绎。

在一场戏中，完成一个人的一生，或者一段历史的进程，对学生来说是非常有意义的体验。

为了增加艺术课程的延展性，英国学校还会根据学生不同的年龄段，与社区、企业、博物馆等合作，将课堂从校内拓展到校外。

比如英国博物馆将公共教育作为博物馆最重要的职能之一，馆内均设有专门的公共教育部门，为不同的中小学生群体提供丰富多彩的参观和学习项目。

以英国维多利亚和阿尔伯特博物馆为例。这是一家以设计艺术著称的博物馆，其设有专门的教育板块。板块根据小学、中学等不同阶段分类，每一阶段都展现出该阶段学生在参观前所需达到的知识储备能力和技巧水平，并设置了学生回校后需要重点完成的作业及学习目标。不同的区域还对应着不同阶段的展品、器具材料和参观者不同年龄层次可以开展的活动范围。

总体来说，英国的艺术教育课程，主要注重培养学生的创造力，对艺术作品创作过程的感知能力，以及对艺术作品的亲身体验。同时，还注重与校外机构的合作，为学生提供更加多元化的学习环境。

让学生回归艺术教育

英国之所以在很多领域培养出创造性人才，很大一部分原因也是得益于其富有创造性的艺术教育。

为了使学生能够达到所设定的艺术课程目标，英国政府还设立了艺术奖励计划（Artsmark），由政府出资，奖励那些成功推广艺术教育与创意教学的大中小学校。

英国最为成功的艺术教育创造力培育计划“创新伙伴关系项目”，就辐射到了英格兰2700所学校，将艺术、文化和创意方法带入课堂，受益学生达到100万以上。该项目支持包括艺术家、表演者、建筑师、多媒体开发人员和科学家在内的创意专业人士与学校建立长期合作伙伴关系。

而为了加强艺术活动与学校课程之间的连接，英国政府出台了很多举措：

• 政府资助建立了123个音乐教育基地，来推广音乐教育；

• 英格兰艺术委员会规划建立了政府“桥机构”网络，促成学校、艺术机构与古迹单位间对于艺术教育的推广合作；

• 英格兰艺术委员会和国家遗产彩券基金规划出资举办家庭艺术嘉年华、夏日阅读挑战以及博物馆与校园计划等，鼓励学生与家长参与课后艺术活动，使得艺术教育成为生活的一部分……

爱因斯坦曾说过，想象力比知识重要。

英国的教育体系非常注重学生的艺术教育和全面发展，并通过一系列政策和行动计划开展艺术教育活动，来保障艺术教育的繁荣发展，对于当下我们发展素质教育是很好的借鉴。

“双减”政策的出台，已经体现了让学生回归艺术教育的重要性与迫切性。

一位国际学校的校长说：“学生们不一定都会成为艺术家，但通过艺术教育，培养了孩子们对美的感受，对生活的热爱，让他们成为更好的人，这就是艺术教育的最大意义。”

参考资料：

1、英伦艺术教育与创造力培养；文汇报

2、核心素养背景下教育戏剧在语文课堂教学中的策略探究；新课程评论

3、英国：多方参与形成美育互动圈；中国教育报

4、英国文化教育协会官网等公开信息

本文转自微信公众号“顶思”（ID：idingsi），作者Vera。文章为作者独立观点，不代表芥末堆立场，转载请联系原作者。