上周四晚上在一丢咖啡馆举办了未来工场第一期“象话”沙龙，主题为“教育+音乐”。目前在政策的支持下，体育产业在今年迎来了爆发式增长，而音乐行业的爆发点在哪里？

智能硬件会是未来的爆发点吗？

音乐学习的过程是一种技能的习得，需要反复练习和瞬时反馈，就像电影《爆裂鼓手》里所讲的故事。然而师资不足是音乐教育行业一直以来的一大问题。像智能硬件这样的工具可以帮助学生自己练习，智能控制的技术其实已经比较成熟，在智能硬件、智能家居的应用很广泛，关键是在音乐产品里怎么应用。

音乐笔记是一个练习的工具，记录练琴的动作和声音，通过数据分析跟标准动作的相似度，反馈给练习者。创始人闫文闻解释其中的原理，“新的传感器和可穿戴设备可以增加数据采集的维度，通过动作捕捉采集更多演绎过程的关键数据。简单来说，练习的过程是原因，手指落到琴键的位置是结果，音乐笔记能把原因到结果的过程都记录下来。”练习是用户本身就在做的事情，通过数据采集解决问题才是智能化。

对于初学者来说，智能硬件这样的工具可以帮助学生提高练习的效率，或者提供给能力较差的学生，补足他的能力缺陷。至于智能硬件的效果，木色都的王三锐说，“不必太纠结可信度是1.5还是3，这是一件必然出现的事儿”。

但是新技术的应用能给给学生、老师和琴行带来什么新的价值？能否产生新的模式，创造新的增量市场和利润？两次在音乐教育领域创业的韦凯元对赚钱这件事的看法是，智能硬件必须跟钢琴厂商和老师捆绑，形成更加场景化的应用，才有机会带着培训机构一起挣钱。如果想单独2C则比较困难，原因在于老师的改变需要一些利益驱动，唯一的机会是跟智能乐谱结合，但其实在现实的教学中还是需要跟老师教学的场景进行捆绑。只有老师用，学生才会用。

“音乐行业现在不挣钱，只有促进这个行业新的交易，行业规模变大之后大家才能挣到钱，所以先要让大家用起来才能产生价值，”未来工场的合伙人宁柏宇对智能硬件的未来很看好，“但是硬件只是初期的收费方式，产生数据之后促进更多新的交易，才能形成正循环。”

好的老师总是有限的，通过师资的分层，在智能硬件的辅助下，能让草根好老师也能赚到钱，不止是名师。

除了考级，玩起来才是做音乐的正确姿势

随着物质水平的提升，艺术、体育这些产业在未来一定趋向于繁荣发展的，未来三五年音乐行业会怎么发展？大家一致的观点是：培养兴趣，玩儿起来。

在欧美跟台湾地区，音乐文化的氛围比较成熟，中学生组乐队是很常见的现象。而国内学琴只能用来考级，而且学生往往是被家长逼着学一门或者多门乐器。自称收费堪称国内音乐培训界最贵的里孚乐廊的创始人滕晨认为，音乐培训界最大的问题在于学琴的出口太单一。现在学琴的群体以中小学生为主，除了考级没有别的方式来应用和展示，考级只是一个非常差的出口。而现在音乐教育市场新的增量依赖于传统的考级、人口自然增长和消费升级这些路径。“要形成新的增量市场，应该是要在“玩”的环节形成增量市场。”韦凯元说。

做音乐众筹的马客吐槽，“做音乐会的人不挣钱，只是一腔热血来做，反而在商业上不能持续。如果培训机构能把场地的利用率提升，白天做成音乐会的场所，比如音乐咖啡馆的形式，对市场的繁荣是有好处的。”

现在大学跟高中的校园乐队也在增多，一定程度上跟国内选秀节目的火爆有关系，未来随着智能硬件的改进，如果可以通过在线的方式组乐队，玩音乐成为一种大众潮流，那增长空间会很大。

印象最深的一句话是古筝音乐助手创始人许美林所说的，“音乐是灵魂之艺，不是机器之艺，心境在上，技法在下，这是一种修行。”期待未来大家都能快乐学琴，享受音乐，每个想学乐器的人都能练出一双自由操作乐器的手。

这些音乐领域的创业者参与了讨论：

许美林：古筝音乐助手创始人，打造古筝教学和交流的在线平台。

闫文闻：音乐笔记创始人，辅助钢琴练习的智能穿戴设备。

王三锐：木色都音乐教育创始人。

滕晨：里孚乐廊创始人。

姜天：乐思音乐创始人，4-12岁音乐才能培养专家，传统线下培训，实验性的机构。

张宁：叮叮咚创始人，师生管理工具、系统，音乐教育社交平台。

宋昭阳：阳光音基创始人，致力于儿童的音乐基础知识教学、儿童绘本音乐会的私人定制以及成人钢琴演奏速成等。

周景伟：音教360创始人，音乐教育交流学习平台，为K12的老师提供音乐课程产品和服务。

尹小珂：音教360联合创始人。

郭润博：幻音电子创始人。

马客：乐童音乐创始人，专注于音乐行业的项目众资及音乐产品与服务。

吴丹丹：美德威。

以及来不了现场在线上参与的么啊宝宝CEO韦凯元、皮影客CEO胥克谦。

【芥末堆注】“象话”沙龙第二期将于本周四晚（8月20日）举行，主题为“教育+机器人”。“象话”沙龙——“教育+”创业者们的私密共话沙龙，每期将针对在线教育的一个细分领域或者热点问题邀请8位创业者以圆桌形式开展深度交流。