在林林总总的教育手法里，戏剧，就如阅读、艺术、旅行一样，也是“瑞士军刀”里的一把利器，是每个教师、每个家长值得尝试的教育工具之一。在过去一段时间里，盒子君有幸接触了“戏剧×教育”的各位大拿，经由他们的实践活动，见识到了戏剧（Drama）在学校、在公共空间乃至在家庭里的各种玩法，在此与大家分享。

戏剧手法让语文课更鲜活

在英国这个诞生了莎士比亚的国度，戏剧传统源远流长，即使在学校教学里也不例外。1998年英国面向小学颁布了《国家语文教育政策》（National Literacy Strategy），为学龄儿童的读写技巧设定了明确的目标。这样一来，读写教学就势必挤压到原有的戏剧活动。教师于是探寻一条“合体”的路线，即引入戏剧技巧和策略来教授读写课程，并且发现，运用得当的戏剧手法加深了孩子们对课文的理解，同时也为例行的教学方法增添了勃勃的生气。

比如，由某个人坐在特定位置、扮演其中一个角色，接受他人的询问——这个叫做“坐针毡”（Hot-seating）的手法能够帮助孩子们设身处地地深入探寻人物的处境和心境，发问的孩子也能参与其中。

“复述”往往是教师用以检测阅读理解的手段之一。除了口头表达，还可以让孩子以戏偶出演的方式，来重述一段故事。孩子们根据课文片段来撰写脚本、演出故事，从而将课文活泼地戏剧化，甚至进行开放式结局的探索（续写），这对于加深理解都是极有帮助的。

Joe Winston在《Begining Darma 4—11》中为教师们提供了一个很实用的课程规划模板。通过对“学习领域”“重点问题”“预期的学习成果”“活动大纲”等几项的规划，教师可以根据正在进行的语文教学，尝试以戏剧的手法来引领孩子进入文本世界，也是一个不错的尝试哦！

童话偶戏呼应孩子的内在图景

艺术化的教学是华德福教育的特质。偶戏，更是教育活动（特别是学前教育）非常重要的组成部分。

华德福理论认为，童话是人类大多数生活经历的原生图景（prospect），童话叙事的内核概括了所有境遇和处理办法。从三岁开始，华德福的幼儿教师便会以讲故事、演偶戏的方式，向孩子勾勒出的童话的世界，以此为孩子未来经验的演练场。并且，为特定年龄段的孩童讲述哪些篇目也是经过考量的，故事的走向呼应了孩子在该发展阶段的内在图景。比如:

3岁左右的孩子适合的故事有：甜粥(Sweet Porridge, Grimm, 格林童话103)；

4岁或刚满5岁左右的孩子很喜欢三只小猪(Three Little Pigs, English 英国)、野狼和七只小羊(Wolf and Seven Kids, Grimm,格林童话5)这类故事。

5、6岁左右，故事开始具备更多的挑战，更多的细节，主角被赋予了一个起码的任务，并可能遭遇困难、障碍。比如《金鹅(Golden Goose, Grimm, 64，格林童话 64)。

学龄前的戏剧活动，主要是由教师操作偶，演给孩子看；小学乃至更高年级，孩子们才逐步参与到戏剧的演绎中来，从语言练习、剧本写作、排练（空间运动、团队协同）、舞台搭建等元素综合，合作演绎一台戏剧。演出最终的艺术效果，并不排在最重要的考量位置，毕竟，孩子们在“玩戏剧”的过程中，在以上这些能力上得到历练、潜移默化地领略到了故事的内涵，才是最重要的。

信手拈来的家庭剧场

家长不像教师那样，需要遵循框定的教学大纲和目标，也没有心力去分析文本、搜罗道具、搭建剧场。那在家里要怎么跟孩子将戏剧来玩起呢？

来自台湾九歌儿童剧团的朱曙明老师带来了崭新的可能性：用日常生活里的物品——从衣柜里的衣帽、厨房里的蔬果、到浴室里的洁具——“没有什么东西不能够成为戏里的角色，只要善用物品的特性、赋予它生命，信手拈来的物品都能变成戏里的角色。”

电冰箱的外包装纸盒可以做小舞台，红番茄出演小红帽，金属擦丝器摇身变成大灰狼，西芹扎成一束便是森林的背景——史上最低预算的演出《小红帽》上场了！朱曙明老师在自编、自导、自演的一人剧场《衣想世界》里，精妙地运用到各种衣帽所表征的人物特征——带铆钉尖刺的黑帽子是大灰狼，灰色毛线衫俨然老奶奶；即便是一条手帕，扎在一根手指头上，就是一个戴披风的侠士！这样讲故事的方法，会有哪个孩子是不喜欢的呢？

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