【波士顿教育创新系列专题】波士顿是美国东部的创新引擎，很多的创新都从这里开始。本专题结合国内教育创新的热门方向，实地走访当地的教育创新组织，通过收集了解他们的新思路与新实践，给国内的教育创新者提供新的灵感与思考。

艺术教育是培养创造力的摇篮。然而，很多人对艺术教育有着担忧，担心艺术教育对实际的生活并没有多大用处。接下来分享的来自波士顿的几个创新艺术教育案例，也许可以给我们带来一些新的启发：艺术教育不仅可以培养学生的创造力，这些创造力也直接应用于现实世界。

Artists for Humanity：创造力应用于商业项目

Aritists for Humanity （简称“AFH”）是一个给波士顿青少年提供艺术教育的项目，不仅教授青少年艺术/创意技能，还通过连接现实世界的工作机会，让他们能够在不同的项目中锻炼和施展创造力，并且获得收入。

AFH 3D设计工作室的学生正在上课（图片来自Candy）

AFH由3D设计、绘画、数字媒体（图像设计、视频&动画、摄影）及丝网印刷等几个工作室组成，每个工作室都提供专业的艺术家/设计师作为导师，每个导师带有十几名学生。在AFH，学生并不被称为“学生", 而被称为年轻的“设计师”“艺术家”。通过四周的基础课程学习掌握一定的艺术技能之后，这些年轻的设计师、艺术家就会在导师的带领下参与商业项目，比如为Bank of America 设计大堂里的雕塑，为城市公共空间做艺术壁画，为家居品牌设计桌椅等。他们切实地参与到项目中，了解如何和现实社会、商业客户接触，如何团队协作、进行头脑风暴、产出创意模型以及最终提交让客户满意的成果。

AFH绘画工作室的学生为TripAdvisor的会议室设计创作的大型绘画作品，七块大型绘画作品代表的是七大洲，从而体现TripAdvisor国际化旅行的品牌形象。（图片来自AFH）

AFH 3D设计工作室的学生为波士顿公共市场、波士顿市政府等客户设计制作的自行车停放设置，不仅考虑到实用性，也考虑到如何融入社区和城市的环境。（图片来自AFH）

除了给不同工作室的学生承接商业项目以发挥创造力，锻炼能力和获得收入之外，AFH也聘请学生创作作品，在AFH的展览空间 EpiCenter 展示，感兴趣的人可以购买、租赁这些作品。结合不同客户的需要，AFH用这些青少年艺术家的作品来策展，让他们的作品出现在公共空间、企业办公环境里。每年，AFH平均聘请250名青少年艺术家，组织50-75场展览。

AFH的青少年艺术家正在绘画工作室创作作品（图片来自Candy）

Slalom咨询公司租了一批AFH青少年艺术家的作品放置在其办公室，这些作品都围绕Slalom的公司文化来选择与策展。每个作品都介绍了青少年艺术家的姓名以及他们的创作想法。（图片来自AFH）

Teknion，一个高端办公家具品牌，租了一系列AFH青少年艺术家的作品放在他们公司最新装修的展览厅，租期从半年到一年。（图片来自AFH）

AFH将艺术教育与商业项目连接的模式，不仅在波士顿本地，也在整个美国产生影响力。哈佛商学院、斯坦福商学院等高等学府将AFH作为案例研究学习，美国不同地区的社区也开始采用AFH的模式。Woonsocket, RI (RiverzEdge Arts Project); Kansas City, MO (MyArts); North Little Rock, AR (The Art Connection); New Orleans, LA (Youth Creative Agency) 和 Framingham, MA (The TEMPO program at Wayside Youth Services) 是几个成功采用AFH项目模式的姊妹项目。

AFH的网站上有一个视频，里面有许多在这里学习的青少年艺术家谈论他们喜欢AFH的什么，答案多种多样，其中包括：可以有机会在更早的时候发现和发挥自己的创造力，或者是更早地接触到这些创造力如何应用于现实世界。我在AFH遇到了 Thornton，他在一个AFH和Reebok合作的项目当中，为Reebok设计了一款新的鞋子。我问他的设计灵感来自哪里，他说，来自火箭和太空。就像一个火箭面对一个未知的终点一样，作为青少年的我们，也是不知我们究竟去向何处。我在他的设计说明中读到了另外一半我在AFH所感受到的：支持我们的人总在那儿，启发我们要坚持一条道路，而这条道路，始于好奇与探索。

AFH数字媒体工作室里，展陈着Thornton设计的鞋子。（图片来自Candy）

Zumix：创造力应用于社区发展

和AFH很类似，Zumix也是一个针对青少年学生的艺术教育项目，也是一方面教授学生艺术技能，一方面帮助学生用他们习得的艺术技能连接现实世界。

Zumix在East Boston已经有二十多年。九十年代的时候，社区里青少年暴力的现象很严重，如何可以让青少年在放学后做一些有益的事情而不是去搞破坏，成为了一个亟待解决的社会问题。Zumix创始人 Bob 和 Madeleine结合他们的兴趣爱好，发起了Zumix项目，希望能引导青少年结合他们对音乐的热情，做一些能够改变他们生活和社区的事情。

最开始，Zumix只是一个24名青少年参与的歌曲创作项目。成立两年之后，他们发起了社区里第一个免费的夏天户外音乐节。二十多年后的今天，Zumix在社区里服务了 1000多人，由消防局改造的空间给青少年提供了学习音乐、玩乐器、做电台的地方。

和AFH提供多元的艺术项目不同，Zumix聚焦在音乐领域，给青少年提供音乐相关的技能学习与培训，其课程包括作词作曲、声音的录制、音乐的制作，不同乐器如钢琴，吉他，非洲鼓，木管乐器等的学习，以及电台的制作。

学生在Zumix学习如何处理音效（图片来自Zumix）

学生们正在乐器课（图片来自Zumix）

Zumix的电台在当地小有名气。学生在电台制作课程当中会学习如何收集，如何制作电台故事，如何发展和听众之间的关系等等。通过提交电台节目方案，学生可以成为Zumix电台的主播，在94.9兆赫，通过自己制作的电台节目向社区、城市发出自己的声音。

其中有一期电台节目，学生谈到社区里面的变化。他们到社区采集声音，看见在公园里的邻居、树上唱歌的小鸟、路上用英文和西班牙语交流的行人……在这些熟悉的景象之外，他们也看到一些新的景象，社区里新建的看起来很体面奢华的房子，以及开发商正在抬高的房价。之后，在他们制作的电台里分享他们的观察以及疑问：社区里有多少人关注到这些正在兴建的房子？大家有什么感觉？我们怎么可以为更公平的住房找到解决方案？

                               学生正在制作电台节目（图片来自Zumix）

Zumix不仅提供给学生一个安全的、开放的、鼓励创造与表达的音乐学习环境，还在社区里面举办许多免费的音乐活动，包括夏天的演奏会系列，全年不同时间段的演出，社区之舞之夜，电影放映，开放说唱之夜，还有各种各样的音乐节。每年有超过一万人参加Zumix举办的各种活动。学生因此有许多公开演出的机会，一方面锻炼他们的技能，另一方面将所学贡献给他们所在的社区，也因此产生更高的社区归属感。

Zumix的学生乐队WildPainting在Radio Block Party上演出（图片来自Zumix）

Urbano: 创造力应用于社会参与

对Urbano来说，艺术是改变实现社会的一个工具，它尤其关注艺术在实现社会的公平正义上，能够扮演什么样的角色。因此，Urbano给当地青少年提供的艺术教育，旨在培养有公民意识的年轻艺术家，鼓励他们通过艺术，参与社会事务，解决社会问题。

Urbano没有固定的课程，更多的是项目制的探索。每年，Urbano 都会制定一个大的主题，在这个主题之下，邀请不同领域的专业艺术家和学生一起设计、完成项目，学生在项目当中和艺术家一起合作，学会用具体的艺术技能表达与创造，同时解决一个社会问题。比如：2016年-2017年，围绕The commons|The other的主题，五个不同的艺术家，从不同的艺术形式、不同的切入点，和学生一起一起用艺术介入他们关注的社会问题。

艺术家Jessica发起了Artivism in Egleston，带领学生在社区里面进行研究：了解如何成为一个艺术行动者，如何与社区里的居民合作，一起为了共同追求的社会公平正义的愿景而采取行动。（图片来自Urbano）

艺术家Sara结合她一直在做的项目-通过记录和研究波士顿正在施工的地区（尤其是正在建的高楼区域），了解波士顿正在快速变迁的人口分布。她带领学生研究他们所在的社区的变迁，探讨中产阶级化如何使得他们所在的社区里的人口渐渐变成“他者”。学生们会通过诗歌，雕塑，在社区里不同地方的现场表演表达他们的思考。（图片来自Urbano）

是什么阻碍了不同社区的人将彼此当成独立的个体去了解？个人身份认同多大程度上是被社会塑造的？多大程度上是由我们自己选择的？艺术家Mary结合表演艺术，通过设计和编排允许大众参与的非传统舞蹈，带领学生探讨社区里的个人身份认同问题。（图片来自Urbano）

每年，Urbano 都会有不同的艺术家来进行驻地项目，在Urbano学习超过两个学期的学生，会变成Urbano的fellow，承担更多的责任，比如协助艺术家举办活动，进行研究，产出艺术作品，担任同龄人的导师等。2009年成立至今，Urbano服务了超过1200名公立学校的学生，与150位专业艺术家合作，吸引了30000名以上的参与者。

“Urbano让人们思考他们的生活，以及他们想要给这个社会带来什么样的影响。我觉得我们正通过行动传达这样的信息。作为一个艺术家，你总是想让人们看见、反思，对问题有更多的关注。”Urbano的一名青少年艺术家这样描述Urbano给他带来的影响，正如Urbano所期待的，通过这样的艺术教育项目，最终不是希望培养Artist（艺术家），而是Artivist（artist艺术家+activist行动主义者的合称，意为艺术行动主义者）。

Artists for Humanity、Zumix、Urbano三个艺术教育项目，给我们打开了艺术教育的不同可能性，艺术教育不是生硬的技能学习，而是可以应用在商业项目、社区发展、以及对社会公平正义的追求中。

作者介绍：

杨雁清（candy），青年文化研究员，9年中国年轻人群体和青年文化研究经验，美国NAMAC艺术领导力项目学者；同时亦是活跃的文化联结者与社群营造者，致力于赋力年轻人带来的改变。曾发起50场年轻人意见领袖分享会议、各种规模的工作坊以及不同主题的社区艺术项目，并被邀请在香港MaD大会，DFC中国年会，TedX演讲。著有《胡同里的沙发人类学》豆瓣上架电子书，曾供稿《城市画报》《大学生》《时尚cosmo》《时代周报》等媒体。