近几年，人们对于在时尚界工作的热情空前高涨。包括大量中国学生在内的年轻人试图通过取得时尚设计相关的学位，梦想成为设计师、零售商、销售人员，或者报道时尚新闻的记者。

虽然得到像电影《穿普拉达的女王》女主角安妮·海瑟薇一样的工作也许不是所有人的梦想，但要在时尚界站稳脚跟，需要的不只是视野、天赋和代表作品。

麦肯锡全球研究院(McKinsey Global Institute)指出，2016年国际时尚产业总值达2.4万亿美元。根据英国时装与纺织品协会2012年宣言，该产业已是英国最大的创意产业，价值高达260亿英镑，从业人员达80万。

世界顶尖时尚学院之一，柏丽慕达时装学院(Polimoda)院长文丘里(Danilo Venturi)在意大利佛罗伦萨举办的首届校友之夜上则表示，“如今学习（时尚专业）是一种新趋势。”

来自美国时装设计师协会(Council of Fashion Designers of America)的数据也显示，时尚教育在过去十年中快速增长，部分机构的入学人数增加了三倍。

如今包括伦敦、米兰、纽约和巴黎在内的时尚之都在努力吸引更多学生，而传统院校和一些新兴地区之间的合作也已初现端倪。

像购物般挑选时尚类课程

在市场需求的刺激下，许多高校如今都能提供种类繁多的时尚课程与学位，从而涵盖不同的专业方向。

来自伦敦当代艺术学院(London College of Contemporary Arts)的招生与国际事务部负责人塞祖(Maria Setzu)就表示，在本科生阶段，学生对于时尚商务和市场营销课程的需求有明显增长。

而就国际学生而言，来自海外的求学者会更依赖中介申请课程。英国创意艺术大学(University for the Creative Arts)媒体联络主任埃利森(Charlotte Ellison)表示，该校与包括中国大陆、中国台湾、塞浦路斯、印度、挪威以及韩国在内的多个国家和地区的中介都达成了协议。

“我认为招生如今更像是一种辅导工作。选择学校和课程其实是一种对人生的投资。”

这其中，中国学生在时尚专业国际学生中占据了绝大多数，往往也去往最“传统”的留学地点。

例如纽约帕森斯设计学院的公关总监威尔伯(Will Wilbur)就称，去年学校的韩国留学生有明显增加，但如今来自中国的学生成为了绝对主力。

与此同时，印度尼西亚、印度、美国、英国、俄罗斯、德国、西班牙、意大利、瑞典和法国也是时尚专业国际学生的主要来源地。

哪里才是“时尚之都”？

位于瑞典的Your Study Advisor公司顾问瓦格森(Po Ingvarsson)也表示，时尚教育的确为学生带来了真正的全球机遇。

然而当瓦格森对100名对时尚业感兴趣的高中生询问他们理想的学习地点时，洛杉矶位列第一，其次是悉尼，而米兰并未被提及。

“‘古老的’欧洲不再是时尚学生的唯一选择了。”他说。

如他所言，新兴国家正在激烈争夺时尚类学生的生源。对于倾向在离家更近、成本更低、文化更熟悉的地区学习的人来说，“区域中心”更能吸引这一波流动中的学生群体。

自2013年，阿拉伯联合酋长国就在政府主导下，采取多项措施来将迪拜打造成国际时尚中心。随后阿联酋第一所受本地认证的服装设计学院(College of Fashion and Design)也于2017年2月迎来了首批学生。

这所位于迪拜的时尚学院被誉为“商机下的学府”，将帮助毕业生迎接未来充满挑战的工作环境。

学院首席运营官班得瑞(Billa Bhandari)举例说，该校已将零售业务课程纳入教学大纲，从而满主市场对于零售业务人才的需求。

服装设计学院并非阿联酋时尚教育市场的唯一主体。英国的赫瑞瓦特大学纺织设计学院(Heriot-Watt School of Textiles and Design)、法国的巴黎高级时装学院ESMOD的迪拜分支均在阿联酋提供不同学位的时尚设计类课程，伦敦艺术大学(University of the Arts London)也在迪拜提供了时尚相关的短期课程。

同样出于想要弥补当地市场缺失的愿景，古丽娜(Stefania Gulina)于2010年在埃及开罗创立了一所意大利时装学院(Italian Fashion Academy)。

“在进行了市场调查后，我决定留在埃及，并注意到希望踏足时尚界的年前人并不能得到有效的信息。”

“学生，特别是来自中东、非洲、以及俄罗斯的学生，倾向于一年制或两年制的课程。这能让你充分掌握成为时装设计师所需要的知识。”

“目前时尚领域在埃及还处于萌芽阶段，要成为国际时尚中心还需要五到十年的时间。”古丽娜补充说。

 课程提供商们的“必要配置"

对于传统的时尚学校来说，确保与行业及学界的合作关系，以求提供更多样化的学习课程是成功关键。丰富的交流活动、牢固的产业联系、以及跨国学术合作对于培养学生进入全球市场至关重要。

位于加拿大多伦多的乔治布朗学院(George Brown College)时装研究学院的院长麦克尼尔-莫兰(Marilyn McNeil-Morin)强调称，行业联系为学生提供了参与行业竞赛、赢得奖学金、并与专业人士交流的机会。

塞祖表示，伦敦当代艺术学院很有兴趣与其它同行合作，建立学生交流学习项目。如今他们的学生会有一学期在国外度过，还有一些则会在两个不同学校完成本科学位。“学生可以得到不同的体验，并且拿到双学位。”

埃利森也表示，该校学生申请数目最多的是该专业含有‘海外学习’交流项目的课程。其受欢迎程度表明了学生对与外界接触的渴求，并且看重国际经验。

“海外学习项目与30个位于世界各地的大学建立了合作关系，这些合作涵盖学生及员工流动，以及不同种类合作项目。”

许多大学利用跨国合作帮助学生得到全球性优势。例如意大利的欧洲设计学院(Istituto Europro di Design Spa)与巴黎艺术学院(Paris College of Art)有两项暑期合作课程，学生也会参与包括莫斯科、马德里和第比利斯在内的多个国际时装周。

该校与韩国国立文化遗产大学(Korean National University of Culture Heritage)合作的“Two Ethos”之类的国际项目，也意味着学生将利用韩国合作大学重建的纺织品设计。

美国帕森斯设计学院的学生则会通过在学期中和暑期完成实习来获得学分。威尔伯表示，“学生会在顶级品牌和时尚品牌实习，包括马克·雅可布(Marc Jacobs)、亚历山大·王(Alexander Wang)，以及The Row。”

 并不容易的求职路程

然而求职的高峰则开始于毕业典礼之后。数据显示，仅英国每年就会有4000名新大学毕业生竞争500个时尚类工作岗位。而全球范围内，大量的学生也都在争夺时尚市场上有限的工作名额。

塞祖称，“每天都有更多的学生注册学校或课程，想了解可以去哪里，为哪些公司工作，学校又能如何帮助他们与行业联系。”

但他也谈到，英国目前的签证政策会阻碍学生毕业后拿到工作机会。

麦克尼尔-莫兰则表示，在加拿大，想要留下的国际学生可以求职并获得工作签证，“很多人通过努力都获得了成功”。

同时麦克尼尔-莫兰也补充说，如果学生选择归国，一纸国际证书和“全球化的时尚视野”能为毕业生在全球市场的竞争中带来优势。

实际上，如今的学校和学生们都需要接纳时尚领域的不同方面，而不仅仅是传统上的设计专业——包括时尚商务和媒体/市场在内的多项课程都能更好地培养学生，帮助他们为在毕业后进入行业做好准备。

威尔伯举例说，“帕森斯与尤金郎学院(Eugene Lang College)在2014年开办了新闻与设计(Journalism and Design)的新专业，将传统的新闻元素和平面设计相结合，帮助有抱负的作家获得必要的技能，在不断变化的媒体环境中取得成功。”

古丽娜则表示，“为了在时尚行业取得成功，学生必须打破传统，勇于创新。时尚不只是绘图和缝纫，必须要和生活的一切联系起来。”

（本文转自英国教育思维，作者段玉章）