迈克尔·罗根（Michael Logan，43岁。毕业于哥伦比亚大学新闻系。在香港和台湾旅居十余年，曾在亚洲最大的动画制作公司台湾一同乐动画工作室担任内容经理。目前就读于美国爱荷华大学作家工作坊。由钱佳楠收集。）

我上过的第一堂面向公众的付费课程是为期两天的电影训练营，授课教师是多佛·西蒙斯（Dov Simens）。他是有名的“制作统筹”，他相信你只需要两天就可以掌握所有关于电影制作的技能；甚至说，没有必要去念一个导演学位。很多学员上过他的课程之后，成功走向了独立电影制作人。

课程是周末，在香港大学的教室里上的（西蒙斯和港大没有合作关系，他租的教室）。课程费用大概是300美金，每天要上6小时的课（如果我没记错的话）。我查到西蒙斯在世界各地教授这个两天的课程。我听课的时候，是他第一次把训练营带到香港。

之前我并不知道“制作统筹”是做什么的，只知道似乎不像导演和编剧那样看起来光鲜亮丽。我报名这个课也是被西蒙斯的理念吸引，想看看怎么能够两天从一个外行成为一个独立电影的专家。后来，我查到“制作统筹”是管理电影的制作成本的人，也看到他强调他所教的并不是真正的电影制作……他讲的是电影这门产业。很多有志于进入电影行业的人视电影为一门“艺术”，但西蒙斯非常务实——这是挣钱的生意——这也是让我感兴趣的原因。网上查不到有关独立电影如何盈利的丰富资料，所以西蒙斯提供了第一手的信息和经验。

我记得从西蒙斯那里学到的第一件事是从实际出发，比如说很有限的制作成本会怎么影响创作方向。他会严厉反对需要用到日出或日落镜头的剧本——那些场景很难捕捉。当你需要盘算怎么支付整个剧组工资的时候，你就不会想着浪费时间去抓拍一个完美的镜头。“白天拍。”他会说。他给了很多常识性的建议，都是那些满脑子想着搞“艺术”的人所忽略的。

我学到的另一个东西是：大多数初次做导演的人会拍恐怖电影。这个我之前不知道。据西蒙斯说，这是因为恐怖电影只需要搭一个景，这样制作成本比较低。同时，恐怖电影似乎永远不会过时。

他介绍了不同拍摄周期的不同侧重，比方说，一周、两周和三周的拍摄周期内各能够实打实完成哪些事情。你拍的电影取决于你的成本……你的成本决定了你的“艺术水准”，而不是相反。

我也学到了有关电影发行的知识，还有“胶片”是如何成为“电影”的。独立电影制作人会把他的胶片卖给发行商，再由后者投入广告和宣传。发行商没有掏多少钱，电影制作人只能赚到稍稍超过他最初制作预算的钱，电影票房的收入与他无关。这看起来不公平，但实际情况并非如此。发行商做的事情极其重要，就是让电影得到影院的排片。发行商投放的广告和宣传等使得大众知晓有这样一部电影。只有通过影院放映，“胶片”才能真正成为“电影”。也是因为影片得到了实际的放映，电影制作人才能有更多机会把他的电影售给其他发行渠道，比如DVD和视频网站等等。这是我自己付费学知识的一次经历。

如果在网络上找不到足够的资料，我就会考虑付费课程。我会尽量找一些很少面向公众授课的专业人士，那些在他们的领域工作了很久、并且掌握行业内部信息的人。我希望付费课程能够提供其他渠道无法获得的知识和眼光。并且，这些我所得到的信息必须是能够“转化”的，也就是说，我能够把它们用到自己的实际工作之中去。

免费的线上资源其实有很多，最有名的是Ted Talk，还有专业人士的博客，各种媒体的播客，视频网站如YouTube上的课程等等。

至于大学教授该不该走出象牙塔……我认为教授们最好的授课方式是在网络上跟公众分享他们的知识。因为图书出版周期太长，网络传播要迅捷很多。说到底，大学教授本来就是半个公众人物，很多大学都会聘请明星教授来吸引生源；网络更会放大教授的“明星光环”。如果你是一个同时在网络上授课的大学教授，问题就成了：你还留下多少时间做学术？这确实是成问题的。因为网络上需要做的事情是无止尽的：视频之后有音频，音频之后有博客，博客需要配图片……

我可以接受用“听”的方式学习知识，但如果可能，我更愿意面对面聆听别人。比起听播客，我更喜欢看有真人授课的视频课，那些课程比较扎实。

我一直在学习新东西，不仅仅是出于“知识焦虑”。任何我感兴趣的东西，我都会先做很多研究功课，一旦发现学习效率在下降，我就会找到其他资源，比如付费课程和一些专业的研讨会。

从学校毕业之后，很多真正有价值的东西是通过你的职业关系网学到的——那些比你视野更开阔的业内尖端人士。你必须设法找到这些人。同时，当你自己也变得越来越成功的时候，其他人也会找到你，希望你来授课。

本文转自289号，作者迈克尔·罗根，文章为作者独立观点，不代表芥末堆立场。