在你的印象里，艺术教育是否还只是音乐和美术课呢？随着近年来“教育戏剧”（Drama in Education）理念的引进，“戏剧热”在不少学校悄然兴起。

其实在西方，尤其在英国，“教育戏剧”已有半个世纪的历史，戏剧课更是大多数小学和初中的必修课。区别于注重“戏剧”的“戏剧教育”，“教育戏剧”的本质还是教育，戏剧不过是一种教学工具。“教育戏剧”的提倡者们主张让孩子从生活和实践的切身体验中，认识周围的事物和现象， 通过直接观察来扩展知识范围。而以角色扮演和即兴创作为中心的戏剧活动正好为这种提倡实践、体验的教学理念提供了可操作的学习媒介。

可以说，以“教育戏剧”为理念的戏剧课并非表演课，那戏剧课主要学什么呢？本期创新课让我们走进自由戏剧的戏剧课堂。

为何要上戏剧课？

戏剧课上的孩子们，图片来源：自由戏剧

“学戏剧有什么用啊?”在自由戏剧创始初期，经常有家长这样问创始人蔡洁。即使是送孩子来上戏剧课的家长，开始时也会担心地问“我的孩子没有表演基础，不知道能不能演好啊？”

和西方国家相比，戏剧这门艺术在国内并没有大量的群众基础，很多家长对戏剧课的认识也只是停留在“表演训练“上。但戏剧作为一门综合艺术，绝不仅仅只包括表演，文学、历史、美术、音乐等等也是戏剧的重要组成部分。

“教育戏剧”的概念可以追溯到18世纪法国哲学家卢梭的自然主义教育思想，他曾提出“实践中学习”（Learning by doing）、“在戏剧实践中学习”（Learning by dramatic doing）。进入20世纪，“教育戏剧”和杜威等教育家的理念结合，逐渐形成完整的理论和实践体系。二战后，以英国为首的西方国家逐渐摸索出一套成熟的“教育戏剧”方法，鼓励学生参与戏剧活动，感受领略知识的魅力、在交流中发现创造的可能性和新意义。

蔡洁在英国华威大学学习教育戏剧专业期间，观察了解了英国的“教育戏剧”体系。国内“教育戏剧”的空白让她决定把“教育戏剧”引入中国，让更多人意识到看似“无用”的戏剧课也可以是“万能”的。

《木兰辞》演出剧照，图片来源：自由戏剧

孩子参与戏剧活动，从剧本编写、灯光舞美、服装道具到登台演出，不仅会涉及音乐、美术、舞蹈等艺术学科，连语文、数学、英语这样基础的知识性学科内容也能融入。抛开学科知识不说，孩子的核心素养——表达沟通、独立思考、团队协作、创造力等，也能通过参与戏剧活动得到锻炼和提升。

更为重要的是，“教育戏剧”把“体验式学习”发挥到了极致。孩子能通过角色扮演和即兴创作的方式完全沉浸在戏剧创设的学习情境中，这种沉浸不仅仅是语言层面的，还包括肢体语言，是身心合一的。教师也能通过最直观的观察给孩子更准确的反馈，因为语言或许可以粉饰，但肢体语言不能。

戏剧课一定要“有用”吗？其实，戏剧只是用有趣的方式为孩子打开一扇门。这扇门可能最终会通向戏剧，也可能会通向其他的人文艺术，当然还有其他各种各样的可能性。最重要的是，戏剧培养了孩子积极学习的能力。这大概是教育戏剧的“无用”之用吧。

课程体系

自由戏剧引进专业的英国教育戏剧体系，聘请英国华威大学（The University of Warwick）Joe Winston 教授担任教学总监，为3—12岁儿童以及青少年定制系统戏剧课程，以符合孩子的个性化成长的需求。

比如在针对6-8岁孩子的课程大纲，会从以下五个板块来设计：

• 1.语言能力

这一板块涉及专业的声音和肢体的练习，以及对台词的把握。需要孩子们用更准确的语言塑造角色，学习如何更准确地使用字词、体会语言的力量。概括故事、分析人物、预测故事发展和创编故事结局也要求孩子们有更好的逻辑能力。同时，老师还鼓励孩子们小组分工合作、开放讨论，以便呈现多元化的戏剧形式。

课堂上老师和孩子们的互动，图片来源：自由戏剧

• 2.社交能力

在戏剧课程中，孩子们将深入地探索人物、事件、行为动机等，甚至会涉及到对社会事件或话题的艺术化呈现。课程主题将逐渐深入，通过角色扮演、戏剧演出等形式，引导孩子讨论社会冲突和生活中的矛盾议题，在沟通中求同存异，学会欣赏他人，帮助孩子在小学低年级阶段形成完整、独立、具有思辨性的价值观。 

• 3.艺术美育

这一板块将通过视频、剧目观摩和创作等方式，让孩子欣赏多元化戏剧艺术。鼓励他们尝试不同的艺术表现形式：如说故事剧场、传统戏剧演出、肢体剧、偶剧、音乐剧、舞剧等，懂得用抽象的艺术作品去呈现自己的想法。

同时从舞美、灯光、音效、服装等方面培养孩子的设计能力，让他们能够利用不同的材料进行舞美装置。老师还会介绍不同文化下的戏剧特点，培养孩子个性化的审美和创造力。

排练中的孩子们，图片来源：自由戏剧

• 4.科学探索

这一板块将侧重于将戏剧与其他学科的深入结合，如语文、历史、自然科学等，并引入项目式教学的概念。培养孩子自主学习、探索和积极思考的能力。引导孩子将戏剧与其他领域创意性结合，尝试更多的跨界艺术。

• 5.阅读能力

这一板块将从传统阅读过渡到对文本的创造性解读。戏剧课上，老师将鼓励孩子自主阅读不同文学体裁，懂得用幽默和富有特色的表达方式去描述，同时创造不同的角色和对话。从集体故事创编、剧本改编、表演导演、制作和舞台呈现几方面全面深入地进行剧目创作，并尝试在剧场里以更专业的方式来协作和呈现。

课程分享：戏剧与诗词的碰撞

《木兰辞》演出剧照，图片来源：自由戏剧

7月6日下午4点30分，6-8岁孩子《木兰辞》汇报演出如期进行。一直在幕后的李岩老师感慨良多，关于老师和孩子们的成长收获，听听他怎么说：

“从最初的理解角色，到后来的情节讨论，甚至是改剧情，再到最后的呈现，孩子们只用了五天时间，感觉就是一瞬间的事情。但在这期间孩子们学会了很多，特别让我印象深刻的就是他们的思考能力。

他们没有机械性的去完成表演，而是重新认知解读了整个故事，甚至有些细节，我都没有去思考过，比如有个孩子觉得花木兰刚进军营不一定一下就能适应，可能还会出很多差错，甚至得更勤奋才可以与男兵们同步。这个想法马上就被我们用在剧目的演出中了，思考真的是孩子成长中的明灯。”

孩子们以花木兰的口吻写“家书”，图片来源：自由戏剧

还记得我们第一天在大白纸上写这首诗的时候，孩子们都在嚷嚷说：啊，要背诗啊，我最不喜欢背诗了。然后我们说不用去死记硬背，只要理解这个诗的意思就可以了，结果经过一天的课程，孩子们就开始自己吟诵起来，第二天有同学过来告诉我她晚上回家都还在找这个诗来背。

戏剧不仅仅是表演，更是孩子们的思考的过程，剧本在第三天的时候才真正确定。这是属于他们的《花木兰》，是他们认真思考的结晶。

• 对人物的深入理解

在老师的引导下，孩子们从不同角度去剖析花木兰的内心，重新填充故事内容。这个流传了1600年的南北朝诗歌，重新被孩子们赋予了生命，一个鲜活的、会挣扎、抛弃世俗、会自己承担责任的花木兰就此诞生，同时这些孩子们塑造的，也是他们内心深处的自己。

在这个剧目的创作过程中，孩子们会自己去想，一个士兵应该是什么样子的，此时会做什么，他们的思考都会用到他们的剧目创作中，这样的创造力才是我们认为戏剧该有的样子，而不是我们要求他们一定要怎么演。

大家关于木兰是否应该替父从军的讨论，图片来源：自由戏剧

演出结束时，有一个家长说，没有想到孩子们可以演出那么多细节，原来真的可以从孩子们的眼神里感觉到孩子所理解的那个人物是什么样子的。

• 对历史的重新理解

他们不仅学习了《木兰辞》，更学到了古诗的对于人物的刻画和灵魂，而不是停留在诗歌朗诵，还研究了诗歌隐喻的故事和历史背景；学到了如何去改编古诗，把我们对诗歌的理解进行再创作，用自己的方式去赋予古诗词新的朗读方式。

• 团队的协作

《木兰辞》演出剧照，图片来源：自由戏剧

戏剧是综合的艺术，剧本改编、表演、灯光、服装、舞台调度、台词等等，每一个人都需要学着和别人配合，台前幕后，一个剧目的呈现是每个人的辛苦得来的。每一天他们都面对巨大的压力，去学习团队合作，了解创作一个剧，每个环节都需要注意细节。 

五天来他们一直在一种特别快乐的氛围中工作，看到他们身上的成长，老师们也打心底里开心，希望他们在戏剧里体验别样的人生和精彩。

《木兰辞》演出视频，视频来源：自由戏剧

关于自由戏剧

自由戏剧是全国小剧场领导品牌。全国首家融合了国际剧目演出、3-12岁英国教育戏剧体系和专业师资培训的戏剧机构。我们致力于将当代最前沿的国际儿童剧带入成都，让全球最有创意和最懂孩子的艺术家，与孩子们共同创作。

在专业领域，我们与来自英国、丹麦、西班牙、加拿大、巴西的剧团和大学合作，为全国教师提供英国华威大学教育戏剧与教育剧场硕士课程培训，以及创造性戏剧表演、导演、舞美设计和创意戏剧工作坊培训。我们希望用艺术的高度，连接全世界最有创意的人，培养更具创造力的孩子。（本课程由自由戏剧李岩老师设计实施）

本文转自微信公众号“LIFE教育创新”。文章为作者独立观点，不代表芥末堆立场。