夜色已深。一个约莫十七八岁的男孩子还坐在电脑的前面。他正在打游戏。刚领到的任务是击杀火龙，拿到20颗龙卵。他盯着电脑，一手点键盘上的快捷键，一手操纵鼠标，熟练地一刀一刀砍过去，杀死一只火龙，再接着找下一只。门忽然开了，妈妈走了进来，她摸摸孩子的头，把一碗阳春面摆在桌子上，说：“休息一会儿，趁热把这碗面吃了吧。”孩子嗯了一声，眼睛没有离开屏幕。妈妈生怕打扰孩子，悄悄地退出了房间，把门轻轻地关上。她心里想，哎，现在的孩子真是辛苦啊，都这么晚了还不能休息。她在门口停留了一会儿，好像觉得不太放心，又轻轻地推开了门。

果然，不出妈妈的意料，她刚刚出去，孩子就悄悄地从抽屉里拿出了一本《伊利亚特》，把这本硬皮的书摊开放在膝盖上，低头津津有味地读了起来。妈妈目睹此境，不由怒从中生，她劈头夺走孩子的书，大声地训斥孩子：

“我都跟你说了多少遍了，不许你在游戏时间看书，你怎么就是不听！读这些个劳什子有什么用！你这么喜欢看历史、古文，就算你把三坟五典都背下来，你能懂得日新月异的网络语言吗？你只会读书、读书，怎么跟同学们交往？人家说什么你都插不上话！你的公会最近有什么活动，打了几回副本，开了几次荒？你们公会的排名已经越来越靠后了，你就一点都不着急？天天死盯着书本，那里面既没有图像，也没有声音，更没有办法锻炼你的手眼协调能力，我看你是要把自己读傻了！”

看着孩子沮丧地低头不语，妈妈的心软了：“我也不是完全不让你读书。这样吧，咱们定个规矩，你要是完成了每天的游戏任务，到周末的时候，我准许你一天读两个小时。”

Tom Chatfield, Fun Inc.: Why gaming will dominate the twenty-first century?

这当然只是我杜撰出来的荒诞一幕，但是，换一个透镜，或许我们所熟知的观念会折射出不同的光线。大部分家长对孩子上网、玩手机和打游戏都深恶痛绝。我们觉得，凡是游戏，都不属于学习，凡是不属于学习的东西，对孩子的成长都是有害的。

真的是这样的吗？

每一代人，都有其不同的社会环境和生活经验。有一些对上一代人行之有效的经验，可能到了下一代就会失效。这个世界变化的太快了，以至于你很难讲到底孩子应该向父母学习，还是父母应该向孩子学习。我们的孩子和我们的一个很大的不同在于，他们可能是网络时代的第一代“土著”，而我们都只是网络时代的“移民”。

网络一代的相互沟通靠的是手机短信、微信、网上聊天。打电话？好是好，但他们不想让父母偷听。写信？太过时了吧。就连电子邮件他们都觉得落伍了。网络一代获取信息靠的是在网上浏览。他们更相信“部落成员”之间的分享，互相间各种“晒”，根本不会对“权威”、“砖家”有所敬畏。网络一代热爱交流和合作，但他们只在“移民”们看不到的地方交流和合作。对于“移民”来说，网上购物无非图个方便，而“土著”们已经学会了在网上交易试卷和考题。网络一代喜欢学习和创造，但他们只对那些“酷”的东西感兴趣。如果你真的对什么东西感兴趣，网络能够提供各种学习的工具和资料，你完全可以把自己的潜力发挥到极限。

学习是人类的天性。游戏从来都是一种最重要的学习方式。动物幼仔的相互嬉戏，其实就是在操练如何捕猎和逃避天敌。孩子们在一起玩过家家，也是在为自己进入社会做准备。游戏和学习之间并没无泾渭分明的界限。打游戏也是一种学习。

研究者们意见比较一致的看法是，电子游戏有助于提高人的手眼协调能力。对于外科大夫、海军陆战队这些职业来说，手眼协调能力是最重要的技能之一。你要是问问外科大夫玩打飞机游戏的记录，肯定会让你深为折服，而他会告诉你，打游戏和开刀需要的都是眼疾手快。无他，手熟而已。

一些情节复杂的电子游戏、网络游戏之所以吸引孩子，并不是因为里面的枪击、格斗场面。玩游戏的人大致可以分为四种类型。一是“杀手”型（killer），喜欢的就是打打杀杀、暴力场面。他们是电子游戏的最早拥趸，但新一代的游戏玩家并非都是这样。第二类是“冒险家”型（explorer），他们喜欢的是游戏带来的新奇感，可以到处看看，体验下现实中体验不到的感觉。第三类是“社交家”（socialiser），他们喜欢的是和其他的玩家互动。公会的会长大多是这种类型。第四种，可能也是最多的一种是“自我实现者”（achiever），他们在游戏里寻找的是那种成长和自我实现的感觉。

为什么游戏更能让玩家体会到成长的快乐？或许，这和游戏的设计有关。大多数角色扮演游戏、有剧情的网络游戏或多或少地会受到著名神话学家坎贝尔的影响。坎贝尔发现，世界各地、各个不同的文化的神话故事，都有个普遍存在的原型。按照他的说法，这个原型就是英雄人物的成长。首先，英雄人物生活在一个没有危险，但很单调乏味的熟悉环境里（想象一下游戏里的新手村），然后，一个偶然性的事件触发了剧情的变化，英雄走出新手村，而且无法回头（想象一下《魔戒》里弗罗多依依不舍地离开了家乡），接着，英雄要经历种种磨难。

他需要自己的导师，也需要一群小伙伴，最需要的是一个能够激发他的潜能的强大对手。他会先经历一系列小的挑战，这是“试炼之路”，最终他会到了“洞穴的深处”，而且经受巨大的“磨难”，克服了这些挑战之后，他会得到“宝物”（比如一把屠龙刀，或是能戴上国王的王冠）。到了剧终的时候，英雄会返回故乡，但他已经是一个脱胎换骨的新人，他从自己的经历中终于悟道了。这一套路之所以百看不厌，肯定是因为它契合了人们人格成长的内在规律，它能够引起孩子们的共鸣。

也正因为如此，有时候，通俗文艺对一个人的成长往往起到极其深远的影响。如果我们在课堂中能够学到的做人之道越是贫乏，小说、电影、游戏这些课堂外的教育就越是有震撼力。我承认，金庸小说教给我的东西，远远比中学老师教给我的东西更重要、更有意义。

对于那些喜欢社交的玩家来说，网络游戏给他们提供了一个广阔的舞台。大型的网络游戏中都有公会，大的公会能有几百人。组织一个公会和管理一个企业能有什么不同？你需要吸引一批志同道合者，大家来自不同的背景，有着不同的个性，你怎么能够让他们团结起来？你怎么让每个人都发挥出自己的优势，培养默契的团队精神？

难怪，《哈佛商业评论》上曾有一篇文章讲到：“看一个人是否能够管理好一个互联网企业，最好的标志不是看他有没有MBA文凭，而是有没有创建一个70级的公会。”孩子们，以后你们写简历的时候，一定要记住把自己游戏里公会的成就写上!

电子游戏是一个非常新的行业，一切都在变化之中。这个行业无论从技术上，还是文化上，都可能引领未来的潮流。新闻出版业已经没落，电影、音乐行业日渐固步自封，但游戏业却发展迅猛、蒸蒸日上。这是个鼓励创新的行业。

一方面，传统的技艺在这里能够焕发新春。它需要大量的计算机、数学、绘画、雕塑，各行各业的人才，另一方面，它对创新提出了前所未有的挑战：如何从简单的规则中演化出无穷的复杂性？游戏的规则必须一学就会，但结局却要高度依赖与玩家的互动，一千个玩家要有一千种不同的玩法和结果。如何从无到有地创造出整个世界？看看《阿凡达》、《星际迷航》，你就能感受到，现在的娱乐业要求的创新不是灵光一现，以机智取巧，而是要有深厚的底蕴、恢宏的气势。

当然，不是说只要让孩子天天打游戏，就能够帮助他们顺利地成长和成才。但是，值得反思的是，如果孩子们个个都喜欢游戏，不喜欢学习，那么是孩子们出了问题，还是我们的学校教育出了问题？如果google搜索引擎比老师们更了解孩子的爱好和梦想，是互联网的错误，还是老师们的耻辱？

有一个传教士，想要在年轻人中传播福音。他问自己，年轻人现在都在干什么呢？当然，他们都在打游戏。什么游戏最流行呢？据说，是《魔兽世界》。于是，他就注册了一个魔兽世界的账号。魔兽世界里又分联盟和部落两个阵营。这个传教士发现，选择部落的玩家，往往更加愤怒、阴郁，在他看来，也是最需要拯救的迷途羔羊。于是，他选择了亡灵牧师。别的玩家天天出去打怪、练级、PVP，他一个人静静地呆在亡灵的主城，看到匆匆路过的玩家，就跟人套近乎，结果，他在游戏里发展了上千名教徒。

这时候，我们的教育者在哪儿呢？

作者注：本文受益于以下三本书：一是Tom Chatfield, Fun Inc.: Why gaming will dominate the twenty-first century? 二是Marc Prensky,“Don’t Bother Me Mom—I’m learning!”，三是Steven Johnson, Everything Bad is Good for You. Chatfield的书对游戏行业的发展历史有较好的介绍，他感兴趣的主要是那些大型网络游戏。Prensky的书更简单甚至粗疏，但他介绍了教育界、美国军方在利用游戏进行教育、培训方面的一些尝试。Johnson涉及面更广，诸种流行文化他都关注，立论亦更雄辩。