乐器教育品牌“音乐e家”已获得500万元天使融资，资金来自核心团队和朗盛鹏欣基金、初灵创投等外部资本。

音乐e家2014年底成立于杭州，目前团队有30余人，分为产品、运营、研发、市场。通过汇集乐器老师，提供标准化的教学服务管理体系，学习跟踪全链服务，对孩子进行教学。

乐器培训市场有多大？

艺术教育创业公司众多，只做乐器培训的却并不多见。创始人李宏伟说，选择从乐器切入，是考虑到团队的过往经历和乐器市场的现状。

李宏伟曾任浙江大学讲师、学院团委书记等职务，2003年创办过一家公司，如今已并购上市；另两位副总经理陈晓美曾就职于杭州阿尔卡特，杨剑锋曾就职于UT斯达康、创办过教育产品“1号兴趣班”。

根据浙江省音乐家协会统计，浙江省内学习乐器的学生有100万，中国音乐家协会估算，全国在学乐器的人数不低于2000万。2014年，乐器销售额达到470亿元。乐器学习通常以每周一次的一对一教学为主，一、二线城市单节课时费一般在150-300元，三、四线城市略低于这一数字，学生平均年消费在5000-12000元。

传统乐器培训行业用户量大、客单价高、年交易额大，但是效率低成本高。李宏伟认为，淘宝式的大一统时代已经过去，方向正向垂直演化。

乐器培训的三点要素

正是基于多年行业经验，李宏伟表示乐器教育需要考虑到老师、学生和琴行三方面因素。

老师的生源多来自于琴行或朋友介绍，琴行占30%-50%的课时费分成，在路程奔波和缺少教辅工具的情况下，很难保证教学顺利完全；学生在学习乐器方面显得盲目，缺乏拣选能力，缺少练习参照，音乐基础知识不扎实，换老师成本高；琴行则在房租、人工等方面保持着高运营成本，低招生效率；多数琴行停留在简单的中介模式，难以发挥教学管理作用，参与教学过程。

作为教育实施过程中的关键环节，李宏伟说音乐e家对老师的筛选相对容易。老师之间存在社群，通过推广、服务品质，老师内形成自传播。另外，有两到三年教学经验的大专院校毕业生也能够入驻平台。

音乐e家的老师分为不同等级，官方数据显示，平台课时费80元到500元不等，平均客单价150元，来自浙江省交响乐团等机构的高手老师占比10%，有两三年教学经验的年轻老师占比50%。

前几年国内乐团迅速发展，全国存在上百个专业乐团，大都聚集在大城市，演出机会多、音乐圈内声望高、社会保障相对完善，令多数毕业生趋之若鹜。不过随乐团需要吸纳的新人减少，毕业生毕业后多数会选择挂靠在琴行任教，这也给了音乐e家很多机会。

李宏伟把音乐e家形容为B2C模式的超级琴行，相当于集合了很多老师的大B，形成一定品牌之后，才会考虑向其他相关方向延伸。

线下怎样落地？

虽然老师相对分散，但李宏伟顺势为之。

和舞蹈、美术需要场地不同，音乐对场的地要求不高。线下，音乐e家设置了品牌体验中心、挂牌教学点、老师家或学生家三种教学场景。品牌体验中心承担品牌宣传、试课、活动、乐器购买的职能；挂牌教学点以个人工作室为主，2015年，音乐e家与杭州100多家个人工作室达成合作。

以前因为琴行房租、管理人员工资开支等，导致老师在预付费模式下仍然要被琴行扣除60%的收入，同时“更换老师”作为隐形需求，多数用户不好意思主动向琴行提出。

综合考量后，李宏伟加大了对服务的投入。比如为用户提供课程顾问全程跟进，明确家长需求，精准把握老师、课程、孩子的兴趣，以服务建立口碑。

“很多倒掉的教育类平台死在跑得过快，纯切交易。”说到服务时，李宏伟这样对亿欧网描述。

李宏伟见证过很多同赛道的创业者，音乐人的感性，逻辑思维弱成为阻碍他们创业的一点原因。而在浙大做过老师，深谙教育规律的他认为互联网只是工具，更重要的是用规则改变行业。

音乐e家目前多通过地推或者活动获得学生和家长的注意，2015年，音乐e家协办浙江省音乐协会主办的比赛等各类赛事。平台也已入驻老师1700余个，用户数超过2万。

对于建立护城河，李宏伟表示团队、口碑已经使品牌出现沉淀。进入垂直时代，用户需求不断变化，教育同样需要品牌化。2016年，音乐e家会深耕杭州，同时拓展上海、武汉等城市。未来，则会考虑在课程基础上，提供乐器供应、乐团音协、留学游学等高端服务进行盈利。

教育O2O在2015年出现分化，分析“剩者”，几乎都具备懂教育，同时能够稳扎稳打的特点。虽然音乐e家的团队身上具备这两点基因，但需要思考的是：在O2O饱受诟病的今天，这样的平台又会如何发展？