一提起童谣，会给人以“低龄读物”的感觉。那是因为我们从小读到的童谣多是流传于民间的口头文化。但在日本，很多著名诗人、作家、作曲家为孩子创作了大量脍炙人口新童谣，在近一百年前大正时期还曾掀起了一场轰轰烈烈的“童话童谣”运动。金子美铃就是其中之一。她的多首童谣被收录在日本中小学课本中，每首都折射出在看似无忧无虑的童年时光中，孩子那一颗颗敏感纤细的内心。

在《金子美铃童谣集》的序言里，编辑写下这样一段话：

第一次接触金子美铃的童谣是在两年前，应该是那首《我和小鸟和铃铛》，读完以后，我便在六一那天做了一期金子美铃童谣的主题推送。

从那以后，我每天都在睡前给不到四岁的儿子读一首金子美铃的诗。因为手机有背光，所以我们经常拉开窗帘，关着灯，任由月光洒入房间。等我读完，我们间或讨论两句，间或感叹一句——“真好听”，然后静静地躺着，直到睡着。读诗的日子和读绘本的日子好像不太一样，似乎心里格外安静明亮。

金子美铃是上个世纪二十年代日本大正时期的童谣诗人。在日本，金子美铃的多首童谣被收录在中小学课本中。

日本教育出版局1995年出版

《金子美铃童谣诗集：明天》

与我们印象中的儿歌三百首不同的是，金子美铃的童谣给予孩子更多温柔的抚慰。

2011年日本“311”大地震后，金子美铃的一首《是回声吗》更是温暖了震后灾民的心。

负责灾后广播的高桥美和女士在地震中失去了自己的亲人。她说到金子美铃的诗：

正是因为她知道各种各样的悲伤，

所以她的诗句不是虚伪的，

而是真心从心中发出来的语言。 

在国内，一提到童谣，总有“低幼读物”之感。那是因为我们从小读到的童谣多是流传于民间的口头文化。

不同于民间童谣，日本在近一百年前的大正时期掀起了一场轰轰烈烈的“童话童谣”运动。很多著名的诗人、作家、作曲家在这一时期，协力为孩子创作了大量脍炙人口新童谣，即创作童谣。

我们熟悉的宫泽贤治、芥川龙之介、谷崎润一郎、竹久梦二、太宰治等，都活跃于这一时期。

在这一自由创作的社会文化氛围下，新的童谣作者不断涌现，金子美铃便是其中最耀眼的一位。

金子美铃的童谣不同于人们以往“童谣即儿歌”的印象。美铃的童谣，折射出的是孩子五彩斑斓的生活。尤其是，在看似无忧无虑的童年时光中，孩子们那一颗颗敏感纤细的内心。

睡懒觉是长大成人后每天渴望的事情，

对于孩子来说同样如此—— 

孩子的烦恼不简单，

“我是谁”是童年第一大问题——

寂寞并不是长大成人后才有的感觉，

寂寞从“我”知道“我”开始——

孩子一向依循着自己内心而活，

当然包括吃这件事——

同情心还是好奇心？或许两者都有，

但孩子却总是能看到我们看不到的地方——

童言无忌，

但童言却往往说出真理——

读金子美铃的童谣，你期待的不应是像唐诗宋词那样的韵律感，因为美铃的诗不是在格式框架中填写出来的，而是一种自由的表达，像是孩子的喃喃自语。然而在每一首诗歌中，我们会发现以往不曾留意的事情、不一样的思考角度：

在看到鲸鱼的法会时，

会想到失去爸爸妈妈的幼鲸的心情；

看到层层积雪时，

会想到中间那层雪会有怎样的处境；

看到盛开的紫云英时，

会想到紫云英的叶子也一样需要关注；

……

正是这些不一样的视角，可以带我们走到思想更深远的地方。就像这书中的光影插页，也能带给读者不同于一般插画的感受。

与朗读比起来，美铃的诗更适合在心中默念，又或者在夜深人静时，在微黄的灯光下，呢喃而出。还可以像独立音乐人程璧一样，将美铃的诗歌吟唱出来。

听者安静不语，

伴随着童谣一起进入梦乡，

在梦中回到童年。

本文转自外滩教育，编辑李臻。