音乐的全民性与普及化

“每4个德国人中就有一个能熟练演奏一种乐器”，来到德国才发现这种说法一点也不夸张。据了解，8千多万德国人中，仅合唱团就有4万个，还有2.5万个业余或专业的乐团及舞蹈团，德国人一年中至少会听一场音乐会或者看一场歌剧。音乐在德国之所以如此普及，除了得天独厚的音乐历史和人文积淀外，也和整个国家对待音乐教育的重视程度密不可分。

可以说，音乐教育贯穿在德国孩子的每个成长阶段。首先从家庭层面来讲，父母在孩子很小的时候就有意识地给予他们音乐方面的熏陶，这源于德国深厚的音乐文化积淀。众多周知，德国造就了许多世界级的音乐家和作曲家，如巴赫、贝多芬、莫扎特、海顿、勃拉姆斯、罗伯特·舒曼等等，他们的音乐精神和音乐作品影响着一代又一代德国人，也为德国民众塑造了良好的音乐氛围。

因为德国人从孩子很小就对其进行音乐熏陶，所以在上小学以前，德国的孩子其实就已经具备了一定的音乐基础。另外，社会上还有诸多音乐教育机构为孩子提供学习空间，如国立的青少年音乐中心，以及一些私立性质的音乐机构。德国的青少年音乐中心类似于中国的少年宫，一般由当地政府或基金资助而建。德国的音乐教育离不开政府支持，他们希望尽可能让每一个孩子都能享受音乐教育，因此针对一些贫困家庭的孩子，青少年音乐中心一般在经过资格审核后，还会为其提供学费减免等优待政策。

德国很多联邦州的教育法令都明确规定，“音乐课是小学，甚至是小学毕业都不可缺少的一部分”。因此，在德国的中小学内，音乐课通常会被纳入常规课程，并且德国很多中小学内都设有乐团或乐队，也会鼓励孩子们自发组织，用以丰富学生们的课余生活。学校音乐课所教授的内容除了音乐知识和技能外，还非常关注音乐知识在现实生活中的运用，这对学生今后参加社会音乐活动带来很大的帮助。

而我们参访的拥有400年历史的弗里德里希·艾伯特文理中学（国立），更是将音乐教育列为重点教学目标，要求每名学生都要选择并掌握一门乐器。自五年级起，该校学生就可以自由选择自己未来的培养重点，高中阶段就要确立是否要在音乐方向发展，而选择音乐方向的学生将会着重接受音乐素养方面的培养，而未选择音乐方向的学生，依然要接受音乐课程的学习，只是排课比率会相应减半。学校要求每个班级都要组建一支独立的管弦乐队。此外，这所学校还因其著名的弗里德里希·艾伯特音乐厅而闻名于世，披头士乐队和郎朗都曾在此音乐厅录制过唱片。

德国还拥有30多所音乐高等学府，其中国立音乐学院就有20多所，且艺术造诣和教学品质都很高，是许多外国留学生梦寐以求的音乐院校，如汉堡音乐与戏剧大学、汉诺威音乐学院、慕尼黑音乐学院等都在世界上享有盛誉。在参访汉堡音乐与戏剧大学期间，汉堡音乐与戏剧大学声乐教授Yvi Jänicke告诉我们，海外留学生也可享受德国本国学生的福利待遇，即公立大学的免费教育体制（通过德国国立音乐学院的考试并录取后即可享受学费全免），只需缴纳固定的学员注册费即可。此外，留学生在德国可以合法打工，还能享受州内免费或半价交通的福利，因此留学德国的生活成本远低于英美等国家。

汉堡音乐与戏剧大学

十分重视学龄前的音乐启蒙教育

德国没有音乐考级的概念，一切音乐学习更多的是出于自发和热爱，这和德国音乐教育所遵从的理念有很大关系。德国的音乐教育强调顺应儿童本性，强调童趣、创作和实践，也因此教育方式不受特定教材的束缚，而是拥有众多流派和体系方法，呈现着多样化、个性化的音乐教学形态。 

尤其在学龄前的这段时间，和中国家长目的不同的是，德国家庭不以让孩子学会某种乐器为直接目的，而是更加注重音乐启蒙，作为后续音乐学习的过渡阶段。在音乐学习的过程中，任课老师不会给孩子施加压力，家长之间也互不攀比，至于学什么乐器，家长和老师都更尊重孩子的选择。

观摩舒劳尔·霍夫私立音乐教育中心的启蒙课

睿艺在舒劳尔·霍夫私立音乐教育中心观摩少儿音乐启蒙课时发现，德国教师授课时大多是凭经验教学，不会过于强调课程进度和教学目标，课堂会随着孩子的情绪状态和接受程度而变幻，还会适时地穿插一些简单的合唱及合奏，增强孩子的互动性与新鲜感，整体的课堂氛围轻松有趣，将游戏与音乐巧妙结合。对于孩子们在短时间内无法掌握的内容，也许几周都在反复练习。

虽是校外音乐中心，舒劳尔·霍夫私立音乐教育中心的教师都持有教师资格证。据了解，在德国，无论是正统的音乐学院、中小学、国立音乐中心，还是私立的音乐学院和培训机构，所有从事音乐教学的老师都要具备专业的教师资格证，且都接受过系统的音乐教育。在弗里德里希·艾伯特文理中学旁听校内音乐课时，和我们一同旁听的就有一位实习教师，她告诉我们，和她一样的很多实习教师都要经过一段时间的旁听、实践之后才能正式入职。

旁听弗里德里希·艾伯特文理中学五年级音乐课

与中国国情不同的是，无论是德国的国立还是私立音乐教育机构，周末和假期一般不会开课。因为德国人更愿意把时间留给家庭，每逢假期，父母更愿意带孩子出游或是享受亲子时光，这与中国每到周末就熙熙攘攘的培训班情景大相径庭。

记者札记·音乐无处不在

与其说德国人精于音乐教育，不如说德国人善用得天独厚的艺术环境来优化孩子的音乐成长道路。而德国悠久的音乐文化在经历了时间的积淀后，显得愈发浓郁，也为德国人提供了学习和了解音乐文化的天然途径。

 旁听门德尔松音乐节大师课（中提琴 一对一）

音乐活动数不胜数——在德国大街小巷的商店、乐器店、剧院、书店里，随处可见印有德国音乐活动排期的音乐杂志和画册，而我们刚巧赶上了为纪念门德尔松而专门设立的“门德尔松国际音乐节”，来自世界各地的音乐家和音乐爱好者奔赴于此，组织大师课，举办音乐会。除了学校的音乐教育外，音乐节和大师班在德国非常盛行，这种学习与演出相结合的形式，为音乐文化的传承滋养了良好的环境。

C.Bechstein琴行

德国琴行——德国的琴行与中国琴行不同，虽然其核心业务是销售乐器，不涉及音乐教学，但除了销售乐器之外，一些琴行还会自行组织小型的音乐会和演奏会，既是为了音乐交流，也是在向大家推广音乐历史和文化。睿艺这次行程中参访的位于柏林的C.Bechstein琴行，每年大概举行50场演奏会，另外还会举行6-16场小朋友的音乐活动以及家庭汇报演出。据C.Bechstein琴行的掌管者介绍，德国孩子的第一部钢琴基本都是租来的，一般的费用大概在200欧，精打细算的德国人认为孩子在很小的时候很难确定未来想要学习的乐器，而一部钢琴的价格又比较昂贵，因此直到孩子们做好决定，父母才会为他们买来一部属于他们自己的钢琴。

不来梅音乐学院

国立资质高等学府与公立校的合作——不来梅音乐学院是睿艺参访的另一所德国高等学府，其是不来梅唯一一所国立艺术培训中心，以音乐和美术两大方向为主开展教学，目前拥有两个校区、一百五十位老师和三千多名学生。不来梅音乐学院的校长告诉我们，除了国立性质的不来梅音乐学院之外，当地还有100所音乐教育机构，但都是私立性质。在德国，公立学校更愿意引进具有国立资质音乐教育机构的音乐教学，至今不来梅音乐学院已经进入当地的20多所公立学校。此外，不来梅音乐学院的青少年交响乐团在当地拥有不错的口碑，经常组织一些公益项目，为难民们提供丰富的音乐演出。

极具仪式感的音乐会——德国人对音乐会似乎有着特别的偏爱，音乐被他们当作是最好的休闲和娱乐方式。严谨的德国人对待音乐会十分看重，一般都会早早到场，寄存外衣。而据我们观察，80％的观众都是中老年人，且越是年长者越是盛装出席。中场间隙他们一边饮酒一边与同伴交流观感，音乐已经成为他们抒发情感的一种良好社交方式。出于礼仪和对音乐家的尊重，在观看过程中，德国人约定俗成地保持着安静，并在演出结束后会给予热烈而持续的掌声。而在德国，颇具情调的Jazz酒吧里，礼仪依然存在，只要有演奏和演唱，就要保持礼貌和安静。

百年历史的施坦威钢琴——做客钢琴家Christiane Behn教授家时，Christiane Behn教授向我们介绍了她所珍藏的价值过亿的两台百年历史的施坦威钢琴，这两台百年斯坦威姐妹琴传承于Christiane Behn教授的外公。虽然是百年钢琴，但其音色仍然很棒，教授说，上一次维护这两台钢琴，共花费了1.5万欧。Christiane Behn教授还现场为我们演奏了肖邦的钢琴曲，展示了两架钢琴的不同音色和风格。

柏林爱乐音乐厅

不能错过的柏林爱乐乐团演出——来到德国，如果不听一听柏林爱乐乐团的演出是非常遗憾的，柏林爱乐虽然不是历史上最悠久的交响乐团，却是当今世界最为优秀的交响乐团之一。我们一行人观看了一场由Alain Altinoglu担任指挥，Máté Szűcs任中提琴手的演出《西班牙狂想曲》《管弦乐和中提琴协奏曲》，以及歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》和《巴克斯和阿丽亚娜》管弦乐组曲Nr.2 op.43。

(本文转自睿艺，作者Jessie）