图片来源：波士顿设计博物馆

波士顿教育创新系列专题：

波士顿是美国东部的创新引擎，很多的创新都从这里开始。本专题结合国内教育创新的热门方向，实地走访当地的教育创新组织，通过收集了解他们的新思路与新实践，给国内的教育创新者提供新的灵感与思考。

设计在现代社会正在变得越来越重要。从建筑设计到视频游戏设计，从家居设计到时尚设计，从具体的产品设计到图像设计，从网页设计到流程和体验设计，设计不仅仅是一个行业、一种技能，而变成了提升生活质量、让商业变得更有竞争力、解决社会问题的一种思考方式，一种工具手段。

围绕设计相关的教育选择也正在变得越来越多。但大部分学校的课程或是培训机构提供的设计教育，都是让学生在一个集中的时间在一个固定的地方进行关于某种设计技能和设计思维的学习。但设计无所不在，设计也是为了所有人，那么为什么不把整个城市当成学校，让人们能在日常生活中学习设计呢？

波士顿设计博物馆（Boston Design Museum）创新地实践了这种“设计教育”。这个针对大众普及设计的教育项目，使命是提升所有人关于设计的意识，把设计所带来的改造力带到各个地方，以启发这个世界上有更多充满创造力的问题解决者。虽然叫设计博物馆，但它没有一个实际存在的固定的馆址，如项目总监Liz介绍的，“我们是一个新型的博物馆，我们游牧在城市的各个角落。不是所有人都会去博物馆，我们去人们所在的地方，把关于设计的启发带给他们。”。

设计无处不在，那么围绕设计相关的教育又该如何入手呢？ 波士顿设计博物馆界定了12个与今天人们生活最为相关的设计应用的方向主题，围绕“活力城市”，“工作场所创新”，“教育”，“玩乐”，“数据可视化”，“商业”，“社会影响力”，“可持续”，“健康”，“创业”，“多样化”，“公民创新”主题等来设计不同的展览、活动与项目，从提供知识与启发，参与体验，激发改造等不同的层面，让公众能以不同方式、在不同的层次上认识和理解设计，以实现“设计教育”的目的。

设计并不宏大：各个领域的设计应用分享

波士顿设计博物馆每个月都有“设计早晨”的活动免费对公众开放。以早餐会的形式，每次都邀请一个行业内的思想领袖来分享他们的项目或想法，比如选民投票的流程和体验路径是如何设计的，生态建筑是怎么设计的，如何使用音乐来团建，人工智能如何改造工作场景，医疗环境如何设计可以从心理上给患者带来治愈感等等。这些相关从业者、研究员、设计师的分享，使得大家更了解生活中所看到、所经历的事物/体验是如何被设计出来的，从而提升对设计的敏感力。

波士顿设计博物馆”设计早晨“活动现场 （图片来自波士顿设计博物馆）

除了每个月的“设计早晨”活动，每个季度，波士顿设计博物馆也会举办UNITE活动，所谓UNITE，中文意为“联合”。通过一个公众关心的话题，连接不同领域、不同背景、不同视角的人。每次活动都会邀请四名专家同席讨论，但其中只有一名可以是设计师背景。比如，在一次如何把设计思维引进中小学校的话题讨论当中，波士顿设计博物馆邀请的四名专家分别来自学校的创办者，家长，长期观察教育发展的记者，还有一个学校的建筑设计师。UNITE活动希望让公众看到，设计是如何与其它视角、其它学科的知识相配合，一起来解决问题。

波士顿设计博物馆“UNITE”活动现场 （图片来自波士顿设计博物馆）

设计离我们并不远：基于日常生活场景的设计策展

除了对谈和分享，波士顿设计博物馆也会策划各种各样的展览和活动。在公众实际生活的空间中，通过主题性、可参与的展览，让公众“看见”经由设计师精心设计的物品/环境/体验，了解设计的意图，建立对设计的敏感度。

Design for Dinning项目中，波士顿设计博物馆在其中一家餐厅里放置的展览介绍（图片来自波士顿设计博物馆）

到餐厅吃饭是我们生活中最日常的场景，从菜单的设计，餐厅室内装修的设计，家具的选择到食物的呈现，设计在这个生活场景里无处不在。如何让公众可以“看见”这些设计，了解设计是如何塑造他们的体验的？波士顿设计博物馆策划了一个关于“为吃而设计”（Design for dinning）的互动展览，选择了市中心的区域，和七个餐厅以及七个设计工作室合作，每家餐厅和一个设计工作室会共同设计一个新的餐厅体验。在互动展览期间，公众可以去这七个餐厅，结合波士顿设计博物馆的说明，亲自体验他们有什么特别的设计；可以聆听餐厅设计师的设计意图与理念；也可以参与波士顿设计博物馆组织的专人讲解的餐厅设计之旅。

波士顿设计博物馆的导览员带领公众到不同的餐厅体验餐桌的设计（图片来自波士顿设计博物馆）

设计的过程并不神秘：公众可参与的开放过程

除了展示设计的成果，让公众看见并且参与设计的过程，也让公众进一步了解一个设计是如何产生的。

为了展示设计如何改变城市的环境，波士顿设计博物馆联合麻省的交通部门和其它当地组织，一起举办了一个3天的hack-a-thon设计活动，给波士顿本地的设计师/创新者提出了一个设计挑战：改造93号洲际公路在South Boston和South End中间的高架桥区域，让它变得更安全并且更有活力。4-6名设计师/创新者为一组，每个小组都有一个非常了解本地社区的居民作为项目咨询，在三天之内，他们需要提出一个新的设计方案和设计原型。整个活动就在立交桥下的公共区域进行，路过的行人都可以来看设计的现场，并且提供他们的想法和反馈。通过这种方式，设计的过程得以被看见。

设计团队在高架桥下设立互动板，就“这个空间给你什么感觉？”收集当地社区居民的反馈。（图片来自波士顿设计博物馆）

设计团队现场头脑风暴（图片来自波士顿设计博物馆）

设计团队开始制作设计原型（图片来自波士顿设计博物馆）

活动的最后一天，设计团队分享他们的设计理念与原型（图片来自波士顿设计博物馆）

最终，这个历时三天的设计挑战活动，不仅产生了10个改造该区域的想法，也吸引来上千名的参与者。波士顿设计博物馆会帮助实现其中的一些改造概念，也把项目的成果变成该区域的一个公众展览，让更多本地社区的人看见。

设计改变生活：亲历设计前后的变化

给公众普及设计教育是波士顿设计博物馆的核心，但在普及教育的过程中，通过设计给城市和社区带来改变，让所有人亲历设计的改造力，体会给生活带来的变化，是波士顿设计博物馆更大的愿望。

在2016年围绕“玩乐“为主题的公众设计教育项目中，波士顿设计艺术博物馆收集了来自世界各地40个不同的儿童游乐设施案例，通过集中的展览，呈现给公众这些为孩子设计的游乐设施背后，有着什么样的美学、文化、历史、科学元素，让公众更了解儿童游乐设施在发展儿童的体能、心理、社交方面有什么重要作用。

波士顿博物馆收集整理的世界各地玩乐设施的案例（图片来自波士顿设计博物馆）

除此之外，博物馆也制作了“波士顿推荐儿童游乐设施”地图，让家长可以带着孩子到城市里不同的地方亲身体验一个好的儿童游乐设施可以给孩子带来什么样的玩乐体验，同时了解设计师的设计意图。

由波士顿博物馆设计的城市儿童玩乐设施设计体验展览地图（图片来自波士顿设计博物馆）

在城市现有的玩乐设施之外，波士顿设计博物馆也特别为这个玩乐为主题的教育项目设计和装置了两个新的玩乐设施。这些玩乐设施本来计划放置五个月，但其中一个放置在中国城的玩乐设施Playcubes，深得居民和孩子们的喜爱，最后在当地社区的争取下，这个暂时存在的设计变成了当地社区的一个永久装置。“这就是我们所说的设计带来的改造力”，这个案例被Liz津津乐道，“Playcubes让居民们看到好的设计所能带来的改变和影响力--改变了孩子们的行为，也改变了他们自己的行为”。

波士顿博物馆在本次项目中新为城市增设的两个临时玩乐设施设计，其中右边的设计被当地社区永久保留和使用（图片来自波士顿设计博物馆）

波士顿设计博物馆这所城市里的游牧设计博物馆，成功地把城市和社区变成教育的场所，让公众通过不同的方式看到，体验以及参与和生活密切相关的“设计”。“我们还想影响更多人，想让这样的理念到全世界去”，如Liz所介绍，波士顿设计博物馆有更大的愿景。目前，该模式也扩散到旧金山，波特兰等城市。

作者介绍：杨雁清（Candy），青年文化研究员，9年中国年轻人群体和青年文化研究经验，美国NAMAC艺术领导力项目学者；同时亦是活跃的文化联结者与社群营造者，致力于赋力年轻人带来的改变。曾发起50场年轻人意见领袖分享会议、各种规模的工作坊以及不同主题的社区艺术项目，并被邀请在香港MaD大会，DFC中国年会，TedX演讲。著有《胡同里的沙发人类学》豆瓣上架电子书，曾供稿《城市画报》，《大学生》，《时尚cosmo》，《时代周报》等媒体。