前段时间，5岁的英国乔治王子的课表引发了大家的热议，课表上涵盖了科学、历史、地理、计算机等十余种科目。其中，乔治王子每周都要上一节40分钟的戏剧课。

谈起戏剧教育，也许还有很多人误以为只有想当演员的人才需要学，这其实是对戏剧的狭隘理解。

事实上，欧美很多国家把戏剧教育纳入基础教育，把它当成“全人教育”的重要部分。1960年，美国教育部将创意戏剧，归入小学课程中的一门。

英国也早在60年前，发展出了一套成熟的教育戏剧（Theatre in education）体系。也早早地在1992年通过了法案，正式把教育戏剧纳入国家课程标准之中。

为什么国外这么重视戏剧教育呢？

美国加州大学洛杉矶分校的研究发现，热衷艺术课程及活动的学生，学业成绩往往更胜一筹。SAT官方考试机构美国大学理事会（College Board）的数据佐证了这一观点，在SAT考试中，热衷艺术学习的学生比很少参与艺术学习的学生总分高近100分。

当然，提升学业成绩只是戏剧的好处之一。它不仅有助于学生培养学生的自信心、演讲表达能力和人际交往能力，还能激发学生的创造力和想象力，促进左右脑均衡发展。

更重要的是，在申请世界一流名校的时候，学生们除了拼成绩，拼得更多的是非学术领域的技能，这才是让他们从千军万马的竞争中脱颖而出的秘密。

据今年哈佛校报《The Harvard Crimson》对新生的调查显示，他们都很热衷于参与不同的课外活动。其中，参加音乐俱乐部或者玩乐队占36.5%，参加戏剧表演的占19.3%，也就是说几乎每五个哈佛新生里面，就有一个是有戏剧表演经历的。

戏剧教育，指的是带有孩子参与性的戏剧学习与表演的“创造性戏剧活动”(Creative Dramatics)，并不只是学习演戏那么单一，它对学生的表达、合作和社交等能力的培养有着不可替代的优势，它所锻炼的能力会覆盖到孩子未来生活和工作的方方面面。

那么，我们来看下不同国家和地方是怎么进行戏剧教育的吧。

美国：教学内容因年级而异

在美国，戏剧课的教学内容和教学目标因年级而异。小学戏剧课主要训练学生用清晰洪亮的声音讲话，控制肢体做出各种动作，同时以游戏的形式带领学生创造性地表现自己的想象。这些练习将为自信心的建立、自如的肢体运用和交流能力的培养打下基础。

进入初中后，学生开始接触讲故事、即兴表演和剧本表演，演出的剧本可能是童话或经过改编的莎士比亚作品。

例如全美最佳教师Rafe Esquith的拿手绝活之一，就是每年引导孩子们制作和表演一出完整的莎翁剧。孩子们会学习大量高难度乐曲、舞蹈和故事情节，并分析、解构一出戏剧。在这个过程中，孩子们看待世界和自我的观点，也将自此改变。

在高中继续参与戏剧活动的，通常是真正的戏剧爱好者。高中的戏剧课会带领学生进行文本分析、剧本创作、戏剧导演和戏剧制作，这些活动在无形中锻炼了学生的领导力，为大学生活的成功打下基础。

哲学家亚里士多德曾说：“对于那些需要学习才能掌握的事情，我们在做的过程中学习。”戏剧教育正是一种“体验式学习”的方式，学生们会从实践和经验中学习。

举例来说，小学老师教授关于动物的知识时不会让孩子拘泥书本，而会带他们去动物园亲身观察。如果学校附近没有动物园或预算不足以成行，聪明的老师会把课堂变成动物园。

让学生们扮成不同的动物，学习动物的身体结构并模仿他们的动作。然后学生们可以通过自编自演小剧的方式，学习食物链的概念和达尔文的自然选择理论。

英国：从“戏剧游戏”开始

英国是系统发展戏剧教育的先驱国家之一，累积了相当深厚的内涵。孩子们从幼儿园开始，每天都有“group time”让孩子们听故事、听指令做动作、学习唱歌和合作表演。

入学以后，私立学校会把戏剧列入教学大纲，校园内就有剧场。公立小学也同样重视戏剧兴趣课，每学期都组织演出。学校以外的戏剧小组更是深入到每个社区中。

英国的儿童戏剧课不是固定的表演方式，而是具有创意的“戏剧游戏”，这样可以让孩子们在没有压力的情况下参与到戏剧课中。

例如，让孩子玩“尖叫和跌倒”的游戏，让孩子们围成一圈，眼睛看地面，数完1、2、3之后同时抬头，如果两个人正好对视，就要尖叫并跌倒在地上，没有对视的人就继续站着，直到剩下最后一个人。这个游戏可以帮助孩子放开自己，勇于表达自己的情绪。

又比如“城堡和公主”的游戏，孩子们会随机组队，四人一组，然后在最快的时间选出一个“公主”站在中间，其他三个孩子站成一圈，用手臂搭起“城堡”。这个游戏要在短时间内完成角色分配的任务，很好地锻炼了孩子们的沟通协调能力。

在英国的夏山学校，大部分学生都表示戏剧课是他们受益最深的课程。而即兴表演是戏剧课最具创意的一部分，也是至关重要的一部分——所有人都可以参加表演，但并不是每个人都能写剧本。

即兴表演课总是充满挑战，富有趣味性。例如，老师会坐在一张桌子前假装是一个移民局官员，每个孩子都假装自己有一张护照，准备回答老师各式各样的问题。

老师还会扮演一个制片人，正在给候选演员试镜；或者扮演一个在招聘一位秘书的商人。有一次，老师假装登了一则招聘广告，招聘一位文书。

低年级的孩子们连这个职位是什么意思都不知道，一个女孩以为文书的意思是美甲师，这个误会让整个表演妙趣横生。

即兴表演对人的创意、临场发挥能力要求更高，当然也更锻炼能力。孩子们在这样的活动中可能会意识到，或者朦朦胧胧地感觉到，这种校园内的原创戏剧表演的传统是在鼓励大家发挥自己的创造力，而不是模仿别人。

德国：每个孩子从小都应该上戏剧课

德国各地区的教育部门在制定教育政策方面拥有较大的自主权，但绝大部分地区都很重视戏剧教育。

德国教育基金会Baden-Württemberg  Stiftung在2010年就提出，所有的德国学校（小学到高中）都应开设戏剧表演课，不管哪个年级，哪种学校，所有的学生都应接受戏剧教育。

他们认为，戏剧与音乐、美术同等重要，甚至包含了音乐和美术。所以，在各个年龄段，学校都会组织相应的戏剧教育活动，学龄前的戏剧表演班在德国就很受欢迎了。

在学校戏剧教育活动中，他们会将训练(更多的练习)、预演(一种特殊的表演)、表演(在观众面前)相结合，学生在戏剧角色选择、戏剧编演中，会获得更多的发言权。

目前在德国戏剧教育中，围绕以下形式的戏剧艺术开展活动是有可能的：现有的戏剧原文（像莎士比亚的《哈姆雷特》这样的文学作品）、小说的戏剧版本（学生可以自己动笔把小说改为戏剧）、表演学生自己创作的戏剧作品、用他们的故事等。

（德国儿童戏剧表演）

现在，戏剧课程已经被教育界所熟悉，越来越多的中国家长也开始了解这种教育方式。可以说，戏剧教育是一种培养“全面发展能力”的教学方法。

现代戏剧教育的真谛，并非如常人所理解的教人“演戏”，它是一种高雅的综合性艺术，对提升表达力、创造力、同理心与自信心，皆如行云流水般浑然天成。

从某种意义来说，其与哈佛通识教育所提倡的“完人”（Whole Man）的理念如出一辙。敢于在舞台上表现自己的孩子，在生活中也会越来越自信，面对难题也无所畏惧。

如果孩子未来希望从事写作、表演、教育或者心理学领域的工作，提早接触戏剧表演，还可以为未来的职业发展打下良好的基础。

本文转自微信公众号“少年商学院”，作者学院君。文章为作者独立观点，不代表芥末堆立场。