李思琪在今日美术馆讲解博物馆课程。（除注明外，本文图片均由作者拍摄）

芥末堆 知风 6月3日

“现在是公元9012年，我们的祖先离开了地球，开始在宇宙中航行。在距离地球1700万光年的M64星系，先驱者们建⽴了悬浮城市......下面我们就要⾛入悬浮城市开始冒险，⽼师有⼏个问题留给大家......”

李思琪让孩子闭上眼睛，听了一段关于未来世界的描述。这并非是科幻小说，而是她在今日美术馆给涂思美育的学生们上课的场景。

围绕博物馆设计课程，并将其打磨成教育产品推向市场，只是几年前才有的事。“2015年刚开始做博物馆课程时，一个孩子听老师说要去博物馆，当场就哭了。”尤里卡教育创始人张晓扬回忆道，“他曾跟家长去过博物馆，对博物馆的印象是阴暗、闷热，而且不得不看。”

如今的博物馆教育已经不再小众，中国的博物馆数量也超过了5000家。社会机构研发的课程，内容延伸到了博物馆之外——不仅嵌入研学游学等校外实践，还与家庭亲子教育融合，同时线上产品也开始浮现。

相比于教育行业其他领域，博物馆教育机构体量仍然较小。不过，其商业化发展的模式，正变得愈加成熟。

在安静的场地，开生动的课程

博物馆的气质无疑是文静的。走进博物馆，多数人会压低声调，放轻脚步。但小孩天性好动。在博物馆上课，控场成了第一关。

曾在民族服饰博物馆开课的张馨告诉芥末堆，“以前试过做打卡寻宝，大家会非常激动地在馆里狂奔，小朋友疯起来，就担心撞到玻璃，更担心撞坏展品。”

设立规则成了进馆的必修课。涂思美育创始人陈柯伊表示，每节课程，第一步就是学博物馆礼仪。“核心校训是尊重，尊重文物，不能碰它、摸它、砸它、踩它；尊重老师同学，有一定纪律性；尊重桌椅板凳，不在上面刻字。”

涂思美育的学生准备进馆。

当然，这不意味着博物馆课堂是沉寂的。“我宁愿让你闹，也不希望你特别静。”崔炳松说。崔炳松是同济大学海洋地质硕士，2015年，他偶然接触到了博物馆讲解及课程设计。

崔炳松认为，博物馆教育最重要的，是吊起孩子对博物馆的兴趣，将科学的解释，转化成他们乐于接受的内容。

在中国地质博物馆讲火山时，崔炳松会告诉学生，研究一个火山，可以想象成给人看病。“先是看气色，有时要你吐舌苔；同样地，我们可以观察火山的大小、颜色，做出初步诊断。有时看病要抽血化验，我们就给火山采样。遇到‘骨折’化验不出，我们就用超声波，给火山‘拍片子’。”

博物馆课程有许多低龄学员，因此，儿童化用语也很有必要。“很多讲解员背专家写的稿子，专家从科学的角度保证知识准确性，但对小孩来说，这并不友好。”崔炳松说。

为了让学员更直观地理解一些概念，老师还会采取言语之外的阐述方式。

比如，在国博瓷器展厅，怎样让学生理解瓷器釉上彩和釉下彩？张馨的办法是通过小游戏：先让学员在纸杯上画画，贴上透明胶；再将纸杯裹上透明胶，给他们作画，感受先画花纹与先上釉的区别。

跨学科式设计：不只在美术馆学艺术

“聪明的你，知道现代艺术和当代艺术的区别吗？”李思琪坐在“太空舱”中，给学员录了段科技感满满的预习视频。今年加入涂思美育后，李思琪以北京百子湾今日美术馆《叶锦添：全观》展为载体，设计了一门跨学科式的博物馆课。

在她看来，叶锦添的展览并不好理解，他的艺术创作，融入了时间、空间及生命科学等元素。因此，每一节课开始前，李思琪都会让学生先通过视频进行预习。她告诉学员，“欣赏当代艺术的时候，好看和漂亮已经不再是重点，而是要关注艺术家的创作动机。”

为了让学员不要用二元对立的方式去看展，除了录制预习视频，李思琪还设置了课前工作坊：她给12名学员各发一块布料，让他们创作属于未来世界的衣服，再披上它进馆。

一个男孩说，他在根据《我是世界》这款游戏创造一个未来角色。

“有孩子用颜料甩出了几个彩色点子，觉得很好看，就会有意地这么画。这是一个很好的艺术创作过程。”李思琪觉得，整个过程让她很是惊喜。

李思琪帮一个女孩展示待完善的作品。

叶锦添展览交织着声、光、电，艺术只是课堂的一小部分。“第一个目标是怎么感受和观察当代艺术，并通过跨学科的延展，拓展科技和未来的知识。”李思琪说。

比如，通过展品“精神DNA”，理解艺术家如何传递自身情绪；通过朋克、宇航服与登月故事，让孩子想象未来世界；通过海洋照片与海洋垃圾，让孩子思考环保；通过达芬奇画作“天使报喜”与宋徽宗的考题“踏花归来马蹄香”，感受东西方如何表达“看不见”的东西；通过机器人Lili与孕妇Lili，讨论人工智能与图灵测试......

这个作品名为“手机”。通过蓝色的灯管，李思琪在介绍科技和海洋的关系。

当代艺术没有标准答案，博物馆课程也是如此。“做课的难度在于，如果使用大量的开放式问题，老师很难把控课堂走向。”李思琪说。不过，她仍然看重给孩子自我表达的时间，“这是他们逻辑思维和批判性思维发展的过程。”

在博物馆上课时，老师的思维也需要随时保持想象力。比如发放特殊道具夜光纸和小星星时，一位男孩拾起地上一片羽毛，询问老师“这是什么？”助教微笑着告诉他，“这是送给你的特殊幸运礼。”

兴起的博物馆教育，需不需要标准？

陈柯伊作为涂思美育的创始人，三年多来，对博物馆教育的起色有着直观的感受。“最初做市场推广时，两三百块的课，家长都会觉得非常贵；现在，家长反而倒过来问我们，‘这个展览你们开不开课？’”

需求的变化催生了许多做博物馆教育的群体。除了专注课程研发的机构外，还有些艺术类机构拓展品类时，打起博物馆教育的名号——比如在博物馆上美术课。此外，随着研学旅行、综合实践课程等相关政策的出台，部分传统旅行社、OTA，也将博物馆课程嵌入其业务之中。

实际上，张馨即是从最初的公益博物馆活动，转向与机构商业合作。不过，张馨告诉芥末堆，“甲方一般不会考虑讲解的效果，他跟家长说有这个课程，然后包给我们，根本不会问孩子学到了什么，打完卡，家长就买单了。”

这也是张馨自研课程的部分原因。不过，做课程并不容易，“这种东西没有课标，什么是好，什么是坏，完全自己把控。”张馨表示。

圈内人对博物馆教育的效果评价常各执己见。“有人会认为，博物馆是一个非常开阔的领域，没有必要通过严格的课程设计，让所有的探索在框架内进行，可以完全天马行空。”张晓扬说，“另一种观点来自学校，需要让教育局领导、老师、家长看到教学效果。”

5月25日，涂思美育的学员在叶锦添展参观“悬浮城市”。

现有的评估体系是多元化的，各家根据自身的经验，提出相应的能力培养目标。例如，尤里卡教育注重审美能力、自信与共情等；涂思美育则围绕艺术感知、跨学科应用等能力设计课程。

“没有最对的标准，但不建立标准，我觉得很难让这件事情有着更长远的发展。”陈柯伊说。

商业化之路：嵌入游学研学，线上产品涌现

不同的博物馆有着不同的主题。以博物馆为载体的教育，虽然产品设计难以标准化，但在产品执行上，标准化有着很大的可能性。

尤里卡2015年开始做以人文历史类为主的博物馆课程。“我们的课是一个一个的产品小模块，再把这些小模块，组成不同天数、不同主题的研学游学产品，直接to C、to B以及to G。”张晓扬说。

这也得益于博物馆定位的变化。国务院2015年公布的《博物馆条例》提出，教育部门应鼓励学校结合课程设置和教学计划，组织学生到博物馆学习实践——教育成了博物馆的首要目的，在这之前，教育这一功能是排名最后的。

张晓扬看来，如今的博物馆教育已不再是一个小众市场。“我们服务的对象完全超越了过去，产品出现在游学、研学中，出现在综合实践课程里。”

博物馆教育的产品自身也在不断进化。

2019年初，涂思美育联合故宫紫禁书院推出线上音频、视频产品《你好呀！故宫》，并打造IP形象松鼠“涂涂”。同时，涂思美育还配套了教学材料包，加线上课售价108元。“你可以拿着我们册子，听我们音频，看我们的视频，自己去博物馆学习。”陈柯伊表示。

据悉，该课程的销量已经近十万份。这个数字对线下课程而言是很难超越的，毕竟一名线下老师带的学生最多就十几个。

《你好呀！故宫》音视频课及课程材料包。来源：喜马拉雅FM、涂思美育

“前三年我们主要是线下授课场景，做了400多套课程。”陈柯伊说。涂思美育的线下课接近600元一节，去年营收在千万量级，实现了收支平衡。而在未来，更多的线上流量也将反哺线下。“不是说听完线上课就不去看了，而是让孩子能够在线下获得更好的体验。”

融合不止于社会机构。虽然去年中国的博物馆吸引了近10亿人次迈入，但部分博物馆仍然只是在“堆砌文物”，缺乏应有的教育内容。

深圳关山月美术馆推广教育部主任许中云曾撰文指出，从表面看，一些馆拥有国际领先的教育形式和内容，比如家庭项目、学校项目、儿童项目、公众项目、社区项目、障碍项目等，但是走近看，能够真正提供丰富深厚的科学、人文、艺术体验的教育活动，少之又少。

随着博物馆自身的公共教育部门的增大，市场化博物馆教育机构开始呼吁共建课程。陈柯伊说，“无论是故宫博物院、国家博物馆，还是一些民营私立博物馆，都把教育放在一个很重要的位置上，这就是一个突破。”