同样是文化盛行的国家，相较于中国，欧美国家的教育环境更开放和自由。“人生来就是赋予生命力的存在，对于人类的幸福程度来说，艺术也是非常重要的一个因素。”这就是为什么艺术教育能在当地达到如此高的重视。

教育环境对于艺术教育的发展十分利好

史蒂夫·乔布斯曾说过:“为什么苹果公司能够获得如此出色的成就？是因为在员工招聘时我们有意招收了一群人，他们是音乐家、艺术家、诗人，而碰巧，他们又都是计算机领域的科学家，正是这批人改变了世界。”

艺术教育在欧美等发达国家十分普及，他们会将此作为一个人的基本素养。当地会将艺术课程涉及到孩子们的日常必修课程当中。

英国现行艺术教育课程标准在最新一轮的课程改革，体现在2014年出台的《英国国家课程框架文件》，文件中明确的9门课程基础课程分别是：艺术与设计、公民、计算、设计与技术、外语、地理、历史、音乐和体育。从文件中能够清晰看到，素质类课程占到了英国孩子基础课总量的三分之一（相当于中国小学一年级到初中三年级阶段的学科设置）。

英国最为成功的艺术教育创造力培育计划，名叫创新伙伴关系项目(Creative Partnerships)。它是目前世界上规模最大、持续时间最长的项目，成功将艺术、文化和创意方法带入了课堂。在2002年到2011年的10年间，创新伙伴关系项目的8000多个子项目成功辐射到英格兰2700所学校，让100万名以上的儿童和9万名教师从中受益。

相比而言，国内教育体系对素质教育的重视度不高，公立小学中难得的音乐课和美术课也是按部就班、草草了事，孩子并不能从中累积足够的艺术素养。公立学校现阶段所提供的艺术课程并不能够满足家长对于孩子的需求，所以这部分给校外的培训机构提供了很大的发展空间。

创意的课程有助于培养孩子在学习艺术上的兴趣

兴趣是做一件事情的最初动力，教育也不例外。

为什么教育如此强调学生的兴趣？答案很简单：只有喜欢、热爱这门艺术，你才会不顾一切地投入精力，再辛苦也不会觉得痛苦。如果让你做不喜欢的事情，时间一长也会难以忍受。我们经常看到，一些孩子在家长逼迫下报了钢琴课、美术课班后嚷嚷着“我再也不要去了！我讨厌钢琴！我讨厌画画！”不喜欢就是最简单的理由。

当然，孩子不喜欢，兴趣是一方面，学校的授课方式也起到很大影响。试问枯燥的技法练习，成人都觉得无趣，何况孩子呢？——“快乐学习”的概念被提出来，但是怎样才能让孩子真正学得快乐？

欧美国家的教育机构，一般会在教学中设计有户外和博物馆课程。而各类博物馆、美术馆、音乐厅等所展出的艺术珍品更是难以多得的资源。他们认为，户外是孩子获取知识的源泉，也是艺术教育中不可或缺的一部分，它远比课堂给予孩子的知识和体验更加丰富。从教学手法而言，这也是一种让孩子亲身体验、感知外在世界和大师创作情感的教育方式。

曾听一位留美回来的音乐老师讲道，美国的音乐教育形式十分开放、自由，主要运用“玩音乐”的方式。有一节讲到草原音乐，老师们就会带着孩子到草原去，亲身去感受草原的氛围。伴着音乐，去模仿动物的习性，嗅草地的泥土芳香，触碰一切草原上可以触摸到的物体。再用他们能够找到的树根、叶子等材料排成拍子，一个叶子代表一拍，诸如此类，在老师的教学情境下一起打节奏。这就是所谓的创意课程、创新教学。孩子们在自然的环境下是不会被约束的，在自然的天性、自然的环境下玩游学、学音乐。

家长对孩子在学习艺术上应该持有支持和促进的态度，不宜过松或者过紧

很多欧美的家长都表示，他们对于孩子艺术教育的态度多是顺其自然，并会在适当的时候给予孩子鼓励。对于孩子的艺术培养是很重要的，最好是能够从小抓起，在潜移默化之中就会对将来产生重大的影响。可能有的家长会完全随着孩子的喜好，练了一段时间之后觉得辛苦就放弃了。

作为一名合格的家长，应该在关键时刻给予孩子一定的推动，让他们明白有始有终、苦尽甘来的道理。收集中有家长表示：“在孩子的艺术学习过程中，我们所扮演的角色是给予他们足够的支持和指导，让他们明白学习艺术最重要的是享受过程，而不是结果。不应该怀着让孩子变成大明星的想法去培养他们，只要能够充分挖掘孩子的潜力就好。”